“论文何时写完”通过精心收集，向本站投稿了15篇单反摄影心得体会，以下是小编整理后的单反摄影心得体会，希望能够帮助到大家。
- 目录
篇1：单反摄影心得体会
单反摄影心得体会
A抓住瞬间的力量换个角度，快门机会对一个人物或一个事件来说并非只有一次，以一定程度上看，快门的机会是无限的。因为即使面对同一人物，不同作者的感受不同，表现意图不同，选取的“决定性瞬间”也不尽相同。快门的机会离不开个人的主观感受和表现意图，如果快门机会和表现意图不相符合，那就毫无价值。“一百个读者眼中有一百个哈姆雷特”，同样，一百个摄影者眼中也有一百个快门机会。
摄影对美学的贡献或者说摄影的美学特征，主要表现在：贵在真实──以生活自身的形式表现生活自身的内容和意义；贵在动态──通过人物及其生活的活的、有动态的、真情实感的形象来表现人物及其生活；贵在瞬间精华──固定在照片画面上的是人物及其生活的动态形象的瞬间精华或典型瞬间。
抓住瞬间作为一种拍摄技法，它确有自己的特点和规律。因此，我们要正视它，研究它，认识它。这对于熟练掌握和运用，提高自身摄影水平，将大有益处。
一、充分认识快门瞬间的机会
在实际拍摄中，有些被摄对象是静止的，有些是运动的。快门抓取机会是以抓住对象的典型神态或动态的典型瞬间为目的的。所谓的运动状态即以动体自然必然的动态为对象，包括跑、跳这样明显的、剧烈的肢体运动，也包括心理活动引起的面部及肢体的微妙变化，如眼神、手势。心理活动虽然表面看起来不是那么激烈，实际上有时也是汹涌澎湃的。在文学作品、戏剧、绘画、音乐中，这类心理活动的描写，往往更能打动人。动，还包括进入画面、瞬息万变的各种要素的相互配置与照应。两人交谈，需要考虑交谈者动作眼神的呼应；匆匆的人流中，需要等到从空隙中拍到主体的刹那；光线、黑白……也在不停的变动中。
用“稍纵即逝”来形容快门机会是很恰当的。对摄影者来说，最满意的底片在一次拍摄里往往只有一张，要不就是“一失时机成千古恨”。被摄体越是快，快门机会越难。而越是难，就越能激发起摄影者的拍摄欲望。这种体验，实践多的人都有过──对方越是动，越是动的快，越是想抓住。一旦对方静了下来，任你去拍摄，拍摄的兴趣反而索然了。即便是像日出、夕阳、微距等等题材，有时都是一瞬的魅力。
二、抓住瞬间的一些建议
捕捉“决定性瞬间”需要长期艰苦的实践，但并非无规律可循。
1、守株待兔
对即将出现的人物的行为、表情、姿态加以判断和预测。然后根据预测调准光圈和速度，并将镜头对准被摄对象预测位置，以“守株待兔”，有时也称之为“陷阱拍摄”。例如T台，舞台等场合。
2、连续地拍摄
每按次快门都成为“决定性瞬间”是做不到的。事实上成功的机会极少。因此，为了不致于将虽然只有百分之一秒时间却可能是“决定性”的瞬间漏掉，连续地拍摄不失为一种提高命中率的好方法。事后，可以这些连续摄下的照片中挑选出符合要求的那一张。
3、利用景深
对于拍摄转瞬即逝的动态、表情和情感来说，对焦是影响速度的障碍。也许当你精确地对好焦距，高潮早以过去，符合意图的快门机会已不存在了。为使感觉和快门尽可能同步，利用景深是个极好的方法。在你估计的人物出现高潮的范围内，让人物及周围景物全部清晰。一次对焦，静候快门机会。这种方法是被摄影师广泛应用的。同时可以结合应用广角镜头，由于广角镜头焦距短，景深大，即使没有对准焦距，人物依然在取景的范围内保持清晰。这在纪实人像摄影中，尤其是场面较大的群像摄影上得到较多应用。
4、固定焦距
调焦始终是抓住快门机会的一个弱点，利用预先调整的固定焦距可以很好提高成功的机率，固定焦距即一次对焦，应用较大的景深，始终和被摄体保持等距离，以便能集中精力对付快门机会的出现。
5、重视基本功的练习
有人小看技术，以为拍照片是简单劳动，技术不值一提。特别是现在照相机自动化程度越来越高。或许对摄影还没真正入门的人，可能会有这样认识。有成就的艺术家，都非常重视基本功的训练，讲究“拳不离手”、“曲不离口”自称“苦学派”的李可染先生，晚年刻了一方印，叫“白发学童”， 功名卓著仍不放松基本功的学习。刹那间就要解决构图问题、动作问题、神态问题……的抓拍，基本功训练的重要性是不言而喻的。要想熟练的掌握抓拍技巧，一定要苦练基本功，自己的相机、镜头要摸得烂熟，要练得目测距离与实际距离八九不离十。熟能生巧，平日基本功扎实了，在用时才能眼到手到，运用自如，得心应手，达到凭本能就可操作。像著名的“德克尔跌跤”这样突然出现的瞬间，没有熟练的技术就会手足失措，就抓不上，即使抓上了，也可能是虚的。
尝试不同的创意和创造风格，多去观察事物，尤其是你周围的事物，给自己找一个可以发挥的空间和追求摄影艺术的理由，这样你才有针对性的.去创作、去创意。摄影如人生，艺术和做人有时是一样的。人生同样是一个过程，不同的在这个过程中在演绎着不同的结局，在任何时候，做任何一件事，都要坚信自己，踏实认真，虚心学习，抓住瞬间的力量...
B浅谈摄影中的几个问题
最近论坛里面学习交流气氛浓郁，好作品层出不穷，大家在学习交流的同时，也在讨论些问题。静下心来，细细思考，有些摄影中的小问题但又是老问题，大家不是很重视，特别是一些新摄友。现提出几点，供大家讨论交流。
1、长焦风景的特性控制
一般来说，焦距大于相机画幅对角线长度的镜头被称为长焦镜头。长焦镜头的效果特性首先就是视角较窄，利用长焦镜头拍摄风光时，常规的做法就是拉近远处物体或者切取局部画面。但有点不被大家重视，就是“焦外虚化特性”。其实在风光摄影中最重要的一点就是表现主要被摄体与其前后场景之间的关系。
相对于考虑主要被摄体在画面中要占据的大小及位置，我们应该花更多的精力去注意如何表现其前后位置上可能会进入画面的环境及情景。这是因为，前后情景是用来传递主要被摄体所处环境的重要因素。一支长焦镜头再加上不同的光圈变化、放入多少背景信息、背景应表现的多清晰或多虚幻等等，都值得我们细细思考。
这一过程也正是提升摄影水平的必经之路...
2、“防抖”的选择
防抖功能在手持拍摄中可以起到明显的作用，但在有些场合，特别是架设在三脚架上拍摄时，却往往会导致错误。
除了那些在三脚架上也能正常发挥防抖作用的专用高速镜头外，在三脚架拍摄中一般应以关闭防抖功能为基本原则。我们一般以为打开防抖功能可以减轻抖动，但实际上往往会出现适得其反的情况。防抖功能是通过移动镜头光学系统结构来配合镜头摇晃，以达到减轻抖动的目的的。使用三脚架拍摄时，轻微移动镜头调整构图的操作及按下快门时的轻微摇动都有可能被识别为抖动，从而在防抖功能的矫正下，另画面出现偏移。甚至在打开防抖功能并使用三脚架拍摄时，画面效果还不如直接手持拍摄时来得锐利。
此外在释放快门时也尽量避免直接接触相机，可使用延时自拍、反光镜预升等，以及使用快门线、遥控器的辅助器材。尤其像在夜景、烟花等特殊场合的使用。
3、尝试“陷阱对焦”的使用
虽然动态摄影可以使用AF进行追焦拍摄，但实际上最佳构图下的拍摄机会永远只是短短一瞬。为了把握住这个瞬间，如果可以预测被摄物体的运动方向或轨迹，例如T台模特，火车，运动比赛等等，建议将对焦模式切换至MF状态，并在特定预测位置设定好陷阱对焦，预调整好拍摄参数，当被拍摄体达到陷阱位置时释放快门。在更复杂的情况下可以结合智能伺服对焦、连拍、陷阱位置，这样的方式成功率会更高。
“守株待兔”或许是很简单聪明的选择...
4、掌握好“光圈”这把双刃剑
夜景拍摄中光圈控制是个难点，一方面为体现光影效果，需要长时间曝光，通过小光圈来控制曝光量；另一方面，为防止“衍射”的产生，又得控制极小光圈的使用。综合使用光圈是个问题，建议尽量少使用F16以上的极小光圈，确保画质的同时控制好曝光量。有条件的话可以使用辅助器材控制曝光量，提升画质。
在微距拍摄中一般都存在只使用最大光圈这样的误区，其实不然，最大光圈在虚化背景的同时也降低了整个画面的锐度，特别是主体的表现力。应该综合考虑，如果背景简洁，在不影响虚化背景的前提下，则可以考虑适度使用小光圈，全面提升主体细节。特别是在使用微距镜头时，本身景深就极浅，完全可以合理使用小光圈。充分利用自然景深虚化背景，适度使用小光圈，才是正道。
在溪流、瀑布拍摄中为体现流水“丝绸”质感，为配合慢门，一般都使用极小光圈控制曝光量，但是在控制曝光量的同时画质也有了一定程度的下降，这时使用辅助器材尤为重要，可以使用灰镜减光，在保证慢门的同时，适度使用小光圈，提升整体画质。
光圈使用是把“双刃剑”，合理使用是关键，只有结合拍摄实践和自身体会，才能有效、恰当的控制好光圈这把“利刃”...
5、构图是摄影人一辈子的课程
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
我们要善于运用三维的眼光观察。虽然摄影只有二维空间，它通过透视关系，即光和影的造型效果为参照物来表现空间感，不同于从两个不同角度观察
篇2：单反摄影小技巧
单反摄影小技巧
单反相机设置及小技巧
一、设置
1.优化校准
一般使用“标准”就可以，建议将“标准”的锐度调+3，对比+1，饱和度+1,这样可以使照片“更锐”，拍人像时建议锐度调+4，风景建议锐度调+7。
2.D-Lighting
关闭建议在大光比环境下使用高动态HDR，是按照不同曝光拍多张照片，再进行合成，效果要好的多，不过有可能会颜色失真。
3.M档
如果你是出去旅游或者是要随时抓拍的情况，就尽量不要用M档了，改用A档，因为A档是光圈优先，你只用调整光圈，机器会自动调整快门速度达到Ev平衡，使你的照片很少欠爆过爆。
4.测光
一般情况下，白天用范围或者中央评价测光就可以，夜晚最好用点测光。
5.ISO
此值越大，快门就会越快，ISO提高一倍，快门就快一倍。
但是噪点就会增加，白天400，室内1600-以上，夜晚6400都不会有太大问题，噪点控制还是很不错的!
6.光圈
此值越大，所产生的光圈越小，那么光圈越大，说明光线能更多的到达cmos上，也就能得到更快的快门，光圈大一倍，快门也会快一倍。
同时，大光圈，会得到浅景深，也就是说背景虚化越厉害。
另外，光圈的定义是建立在人眼是1.0的基础上计算的。
一般来说，拍摄风景时，光圈都要在f8-f11之间，近景要f4左右。
7.焦距
焦段越小，拍摄的画面场景越大，反之场景越小。
同时，随着焦段的增加，景深越小，背景也更容易虚化。
二、技巧
1.拍静止的小东西
如花、鸟、虫：用A档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化!光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
2.拍人
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档!光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
3.拍景
A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4.拍夜景
上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果;iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。
5.拍烟花
使用快门线，B快门，长时间曝光，可以拍出多烟花重叠的效果。
6.拍运行的东西
光线好的情况：A档，光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果;
想拍很有动感的效果，可以使用S档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果。
光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍。
7.拍流水或喷泉
使用S档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，使用较快的快门，可以拍出水滴的效果!
8.夜间人像留影
上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡;iso100-400;A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式;此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。
这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。
9.光圈优先技巧：
1)不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2)拍风景请尽量使用F8——F11的光圈。
3)拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1——2级之光圈。
4)安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。
10.测光方式：
1)测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2)依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光)。
3)若遇到测光抓不准的时候，请对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4)尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
EV 即曝光补偿，曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。
被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的'测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。
总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。
11.有一个基本原理，如果不是选配特殊高档传感器，采用软件实现的所有降噪都是以牺牲细节为代价的。
看到有人大白天阳光灿烂的日子，居然用ISO=12800拍摄，实在不明白了。
毫无疑问，感光度越低画质越好。
在速度和光圈允许的情况下，尽量采用低感光度，这是拍出好照片的基本要求。
尽管D5100是入门级单反中高感最强大的，但是还是不要轻易设置成太高。
只有两种情况下采用高感设置是比较合理的，一个是手持拍夜景，第二个是暗光下拍动态。
特别讲究画质一般用ISO100——400,ISO100、200、400画质相差很小;为了防止糊片一般用ISO800——3200;ISO6400万不得已也可以用，ISO12800画质比6400有突变式恶化，最好永远不要用。
12.采用标配镜头时，注意焦段和光圈选择。
18-55镜头有两大明显缺点：广角端大光圈时锐度差，长焦端锐度好一些，但是比起中间焦段要差。
在使用时，尽量不要用到两头，但是由于广角只到18mm，又不得不用，那么焦距在18mm时要收小光圈，一般在F8以上，长焦端55mm尽量避开，用到40mm就可以了。
有句至理名言——F8无狗头。
顺便提一下18-105mm镜头。
18-105镜头比18-55镜头锐度强很多，值得选择，但是最大的问题是广角畸变太大，因此最好用来拍人像和自然风景，拍建筑物时，焦段采用24mm左右最好(畸变最小)。
该镜头长焦端枕形畸变相对来说不是很明显，可以放心用。
单反相机入门技巧
1. 变焦能力
您能分辨以下哪枝镜头的变焦能力较强吗?
a) 1枝24-120mm的镜头
b) 1枝150-600mm的镜头
2. 光圈大小
常听说大光圈小光圈，到底以下哪个光圈值光圈较大?
a) f1.8
b) f22
3. 收小光圈
很多人说用小光圈可拍出更锐利的相片，假设现时我的镜头可用光圈范围是f3.2至f40，那我该用以下那个光圈值才会拍出较锐利的相片?
a) f3.2
b) f11
c) f40
4. APS-C远摄
常听到Full Frame比APS-C好，但又听说APS-C能拍得更远，到底APS-C是否真的能拍得更远?
5. 空间感/压缩感
以下两张相片，哪张空间感比较强?
a)
b)
6. CPL/GND/ND
不同的滤镜有着不同的效能。您能分辨CPL/GND/ND的使用时机吗?
7. 白平衡/K数
以上图片表示了色温的K数值。相片如要拍出冷调(偏蓝)，该将相机的自定白平衡调成以下哪个K数值?
a) 3000K
b) 7000K
8. 安全快门
何谓安全快门?安全快门该如何计算?假设我用一枝没防震的镜头，以200mm的焦距拍摄，安全快门是多少?
相信大家看完以上问题，答案已经心里有数。准备好的，请往下看看答案。
1) 24-120mm的镜头比150-600mm的镜头有着更高的变焦能力。变焦能力与焦距并无关系。24-120mm的镜头，变焦能力为120/24 = 5倍;而150-600mm镜头，变焦能力为600/150 = 4倍。现在的天涯镜，焦距可在18-300mm，变焦能力便是300/18 = 16倍了。
2) 答案当然是f1.8。光圈数值越少，光圈便越大。光圈的f值，就是镜头焦距/光圈孔径。
3) 答案基本上是f11，但仍需视乎不同镜头而定。每枝镜头有着不同特性，收小光圈的确可提高画质，但一般只是以镜头的最大可用光圈收小几级，而非收到最小。过小的光圈值亦会对画质造成影响。那最大和最小的光圈岂不是没用?这当然不是!要决定用大光圈还是小光圈，还要看您拍甚么。我们先不理会景深的问题，举例来说，拍银河时一般会用上大光圈;而拍星芒时一会用上小光圈。
4) APS-C的确能拍得更远，但也要了解一下背后的原因。简单来说，APS-C的感光元件相比Full Frame的较小，拍出来的相片四边都会被裁切掉，故相同像素的APS-C及Full Frame相机，拍出来后，APS-C的视角会较小，景物就像拉近了一样。
5) a相片的空间感较强。要说空间感与压缩感，随时可用上半天。相片a使用24mm拍摄，而相片b使用120mm拍摄，那就让大家自行感受一下空间感与压缩感的差异吧。
6) CPL为Circular Polarizing Filter (环形偏光镜)，多用于风景拍摄，让相片色彩更丰富，天空拍起来更蓝。题外话一说，拍风景的各位，如要判断当时天空那位位置是最蓝，可以举起手，姆指与食指造出V字形 (小朋友模仿拿枪的动作)，然后用食指指向太阳，姆指的方向便时当时天空最蓝的位置了。
篇3：尼康单反摄影技巧
尼康单反摄影技巧
雾天环境摄影
想要在大雾的环境中找出一张堪称“完美”的照片还真需要下足功夫，首先我们要了解雾天的光线是什么，雾天的光线一般都是散射光的，所以近距离拍摄的效果会比较好，而远距离拍摄画面就会模糊不清。
在选景时，我们应先择具有一定轮廓、色调有明暗对比的景物来进行拍摄，这样才能排出有画面层次感的“完美”作品。
逆光拍摄景物
逆光拍摄树叶的技巧很简单，首先选好逆光的角度进行构图，如果树叶的周围也是微光的环境，那尼康相机就可以适当的降低EV值，这样能让背景变暗，以更加突出主题，因为树叶会风而摇曳，如果有需要可以将ISO值提高至ISO
200，以达到提高快门速度，这样你就可以进行拍摄了。
深蓝色夜景的拍摄
在无云的傍晚拍摄夜景时，想要天空更加深蓝，可以在手动模式中选择有意识的让曝光不足，设置好之后，先找一个光线微弱的`区域，并记录下测光点数据，然后再根据这个参考数值，在更亮和更暗的两个地方再完成拍摄，这样你只要在这三张不同光圈数据的照片中找到一张曝光合适的就可以了。
烟花绚烂的拍摄
想要拍出绚烂的烟花我们得利用长时间多重曝光的小技巧来进行拍摄，首先准备三脚架，用其固定尼康相机，然后在手动档中设置快门速度为20秒或30秒，连同设置准确曝光的光圈和iso，最后将相机对焦要燃放烟花的天空部分，再找来一块黑布(或不发光的物体)在一个礼花结束和另一个礼花燃放中间的时段把镜头遮住，这种摄影技巧还需要有兴趣摄影新手自己去探究其中小细节哟。
水中分割摄影
篇4：尼康单反摄影技巧
1相机控制曝光三要素
光圈、快门、感光度
光圈越大越明亮
快门越慢越明亮
感光度越高越明亮
2曝光四要素
环境光、光圈、快门、感光度
环境光越强越明亮
其它同上面。
3闪光灯曝光五要素
功率、距离、光圈、感光度、焦距
闪光灯功率越大越明亮
闪光距离越近越明亮
光圈越大越明亮
感光度越高越明亮
焦距越长越明亮
4景深三要素
光圈、焦距、对焦距离
光圈越大景深越浅
焦距越长景深越浅
对焦距离越近景深越浅
5背景虚化四句口诀
背景远、相机近、光圈大、焦距长
不解释了
6光线三个特性
强度、方向、色温
强度就是亮不亮
方向就是从哪来
色温就是什么颜色
7光线的三个类型
自然光、场景光、人造光
自然光一般就是太阳光源
场景光往往在室内就是其它光源
人造光就是影室长明灯或者闪光灯
8色彩的三个特性
色相、纯度、明度
色相就是什么颜色
纯度就是饱和度
明度就是光线明暗程度
9感光度提升四个不好的表现
锐度下降、细节损失、噪点增加、色彩偏移
锐度下降和细节损失造成了照片不清晰——最先出现的
噪点增加让画面不干净——但是这是最无关紧要的
色彩偏移就是有大量的不干净色块，颜色色相变化——出现就很糟糕了
10拍摄不清楚三大问题
对焦不准确、相机与主体相对位移、机械或者电子本身问题
不解释了
11闪光灯参数三要素
GN指数、最高闪光同步速度、同步方式
GN指数表示闪灯的功率，等于光圈乘以距离
最高闪光同步速度表示满功率输出的时候最快快门速度
同步方式包含了高速同步闪光和慢速闪光，慢速又包括了前帘同步和后帘同步。
12镜头参数四要素
焦距、最大光圈、最近对焦距离、放大倍率
焦距表示取景大小和可变范围
最大光圈表示不同焦距段通光能力
最近对焦距离表示，呃，最近对焦的距离
放大倍率表示能把被拍摄物体在传感器上放多大
篇5：佳能单反摄影技巧
阳光16法则
口诀：艳阳十六阴天八;多云十一日暮四;阴云压顶五点六;雨天落雪同日暮
具体步骤
第一步：把快门设为感光度的数字，比如ISO 50就设快门为1/60，ISO 100就 设为1/125左右，总之让快门速度尽可能接近感光度。
第二步：如果天气晴朗就把光圈设为f16，如果稍有一点阴就把光圈设为f11， 如果天阴就把光圈设为f8，如果天气非常阴沉就把光圈设为f5.6
2、感光度(ISO)数值设定
ISO设置通常不能超过400，画质一般都不错。
光线较好的情况下100就可以，在 光线暗或者黄昏拍人，ISO设置200、300，但不能超过400，否则会导致画面粗 糙. ISO800已经是600D的极限值，切记!
特写、微距拍摄技巧
在拍摄特写或者是微距时，诸如花草、虫鸟之类时，在不善于使用全手动档时可以将相机调节到Av档
光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化。
如果光线好的话，感光度ISO100;光线比较弱的情况下，ISO最好400以内。
通常用侧逆光来拍摄。
拍摄昆虫，使用TV档并适当增加快门速度(1/250)和ISO值;昆虫占画面比例比较大可适当降低曝光，反之亦然。
3、夜景照片拍摄技巧
选择恰当拍摄时间(夜景并非要在天完全黑下来拍摄，最佳拍摄时间是太阳落山到天完全黑下来之间的时间段)
注：夜景拍摄时间非常短暂，要提前选择好地点、构好景别。
快门设置要快于安全快门，以防止手抖动所造成的画面虚化。
适当提高ISO值，以增加照片亮度(ISO800是600D的极限)
2. TV(快门优先)档下的拍摄技巧
主要用于拍摄运动物体，如体育赛事;
在光线充足的情况下，高速度的主体如赛车快门可用1/500或1/1000秒;
光线不足的情况下，要降低快门且相机紧随拍摄主体，呈现的画面主体静止，背景运动(虚);
测光模式
评价测光，通常用于光线比较平均的时候如阴天
中央重点测光可用于光线复杂的情况
点测光也可用于光线复杂的情况，明暗对比更强烈，对焦点对在哪里就曝哪里，可用于特写但不适用大型场景拍摄。
这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用。
局部测光模式非常适合各种画面被拍摄主体在画面中心位置或环境光线反差不大的风景照片的拍摄时使用
根据光线环境设置白平衡WB
室外通常设置为自动白平衡即可，各种模式下的色调加强：日光-不需 加强;阴天-黄色;钨丝灯-蓝色;白色荧光灯-洋红色;闪光灯-类 似日光
4、户外照片人物镜头冲光和黑脸现象
避免冲光：调整镜头位置，利用正面光和侧面光进行拍摄
避免逆光造成黑脸：闪光灯补光(强制闪光灯)
闪光灯使用技巧：闪光灯直接补光(注：闪光灯并非只能在夜晚使用，可阴天、晴天补光);闪光灯反射补光(通过调整闪光灯位置，将光线打到主体人物脸部)
安全快门速度的设定
佳能600D焦距转换系数为1.6，所以50mm的镜头装上去，实际等效焦距是80mm。
如果你选择1/125秒或者1/250秒快门，拍摄的稳定性是有保证的，反之，如果你选择1/30秒这样的快门，那么，则有可能会发生“拍虚”的情况。
摄影曝光、测光技巧
晴天常用的光圈、快门曝光组合：100/16;200/11;400/8;800/5.6;
白加黑减法则(相对灰度)
曝光补偿：白加黑减
拍白(亮)色物体，增加高曝光度+1或+2;拍黑(暗)色物体，降低曝光度，-1或-2;
不做分解曝光的测光体：红色的砖;明亮的沙子、岩石;明亮的树叶;人的皮肤(手背)，即：测光时对着手进行测光调整。
1. 人像拍摄
镜头选择：
大光圈、中焦距，广角不太适合(容易变形，但是如果拍姑娘体现长腿则适合)，长焦距也不适合(压缩空间无立体感，如塌塌鼻子)
一般来说18-135MM焦段比较适合，其中85-135MM焦段被称为人像的专用。
ISO尽量低一些以增加画面的细腻感，若光线不够则稍微提高
人像构图：分界线切割(头部特写、胸部线、腰部线、全身)、姿势引导、道具应用(花伞、小包、折扇)
头部特写：多用开放性构图，即：脑门或者下巴在画面外(如果整个脸部全在画面内，则显得画面不生动)
实际距离预留：近景(头顶留10-15公分，胸部线以下截取5-10公分)、中景(头顶留10-15公分，腰部线以下截取5-10公分)、切分身(即：膝盖以上的.图片，头顶留10-15公分，膝盖线以下截取5-10公分)，全景(头顶留15公分，脚下方10公分)
拍摄角度选择
正面人像：画面对称，过于呆板;脸部最好稍微侧一下，则线条更加明朗(颧骨较高的除外)
七分人像：脸部最好稍微侧一下，则线条更加明朗(颧骨较高的除外)
三分人像：脸部侧的角度较大
侧面人像：突出鼻子线条或者运动画面
拍摄高度选择
仰拍：下巴大，脸部丰硕，人物高大(领导脸)
俯拍：瓜子脸型，眼睛大下巴尖(脸部瘦)
平拍：画面客观但不生动
被拍摄者的姿势和手势
不得三面(脸部、锁骨、髋骨)平行，导致严肃、呆板、不活泼
双脚双臂不得对称(腿部不得立正或者跨开)
锁骨面跟相机光轴不得垂直，双肩不得处于同一高度
男性往高肩膀方向转(扮酷)，女性往低肩膀方向转(柔美)
腰部板直，人显得更精神
处理环境和背景：环境如果比较杂乱，存在大面积干扰，尽量开足光圈，获得一个小的景深
人像摄影用光
光线分类：自然光和人工光;硬光和软光;
顺光(呆板)、逆光(纯粹突出轮廓)、侧光(阴阳脸，分界线突出个性，)、前侧光(大面积亮区、小面积暗区，画面明快)、逆侧光(小面积亮区、大面积暗区，画面低沉，轮廓突出);顶光、中位光、低位光、脚光
户外光线选择主要是利用太阳光，应更多使用侧顺光;也可以用侧逆光，大面积突出轮廓，用反光板对暗区补光。
户外人像用光
柔和阳光(多云，有云层反射光)：最适合拍人像
明朗阳光(晴空)：禁止用顺光和前侧光来拍摄，人在看太阳，眼睛睁不开，一般选择侧逆光或者逆光，然后用反光板补光，也可以用闪光灯进行补光
阴天的光线：光线处理不好会导致画面平淡;不需要用反光板，皮肤细腻;技巧曝光考量(稍微增加曝光，虽然皮肤细节有所丧失，但是人的皮肤更白)、白平衡(阴天光线呈现偏蓝)及色彩运用(阴天色彩平淡，要化妆浓一点、衣服艳一点)
风景人像的拍摄
常用焦段：建议使用24-50MM，可以收纳风景但是要注意突出主体-人
不要把主体放在画面中间，最好放在黄金分割线附近
(摄影的黄金分割线就是相机上面出现的一个井字的两条线交接点就是黄 金分割点这四条线，就是分割线.因为把人或物放在这几个点是整个画面 的最佳位置.所以叫黄金分割线或黄金分割点)
为突出主体使人物更白，可以适当增加1/3EV或2/3EV。
糖水人像拍摄(目前非常流行，景深浅、背景虚化)：大光圈，长焦段
广角拍建筑风光
避免主体以外的内容进入画面
拍建筑尽量使用中置构图(画面对称，以避免凌乱，有利于体现主体气势)
逆光进行拍摄，突出光影同时借助倒影来加强建筑物气势(注：逆光拍摄要适当增加曝光以体现画面暗部细节)
低角度仰拍更有利于突出建筑物气势
建筑物延长线隐没点要控制在画面内(如：拍摄牌坊)，如果不在画面内会导致画面没有气势感
避免使用过短焦距拍摄，会导致被拍摄体畸形，以至于建筑物产生房屋坍塌或者船头效应(本来是直角，拍出来象船头)
逆光拍摄一定要注意高反差现象(死白死黑现象)。
在晴天正午等强光天气侧逆光拍摄建筑物，容易产生高光区曝光正常、暗部欠曝(死黑)现象，设置自动亮化优化的强化功能。
可将照片风格设置为风光格式，如果感觉色彩平淡可增加“反差”和“饱和度”。
另外，在使用该模式时可适当降低曝光度，更有利于突出主体色彩。
通过改变色温(白平衡)可以营造出不同的照片效果。
色温数值越大即影调越偏暖，色温数值越小即影调越偏蓝。
选择有云的时候拍摄，清晨和傍晚适合拍摄
尽量使用前侧光拍摄，尽量别用顺光拍摄因为会导致画面过于平坦无立体感，为了表现轮廓可用侧逆光
黄金分割线：相机上面出现的一个井字的两条线交接点就是黄金分割 点这四条线，就是分割线。
因为把人或物放在这几个点是整个画面的最 佳位置，所以叫黄金分割线或黄金分割点。
篇6：单反摄影技巧入门
单反摄影技巧入门
说话的技巧和应变能力有哪些
对象
有的人不明事理，不分对象地到处进行客套，自以为自己的人际关系会很好，其实这是一种单方面的追求。
场合
即制约谈话内容的环境因素，你想与他人沟通的内容不是在任何场合、环境都能涉及的。
内容
交流的双方因工作性质及个人状况各异，盲目地寻求一致，是难以做到的。
言辞的使用
在注意以上三项要素的前提下，言辞的选用是达成共识必不可少的因素之一。
不恰当的言辞主要表现为：话语冗长，主题不突出使其他人不知你谈话的重点和主题，形成了拖沓的局面;谈话时主题不清晰，使他人不知重点而产生错觉;在交流中只顾自己而不顾对方的情绪。
在与他人的沟通交往中需注意的一条宗旨——留有余地，这不单是对他人的尊重，也是对事物发展预知性的估计。
留有余地就是遇事不得强求，要对他人及所接触的事物进行估计。
因此“谦语当先”为上策，在沟通中留有余地则是必须的，也是对人留有较大的活动空间以促使事物的转换。
沟通禁忌
既然是相互沟通，这中间需要有一定的默契才能达成共识，所以在沟通时有许多禁忌：
以势压人
因自己是长者、强者就用命令式的言语迫使对方必须这样或那样做。
命令式
指使对方必须为自己做这做那，甚至使用威胁的言辞。
沟通必须达到共识
这一表现既不允许对方思考又不给对方留有余地，是极不可取的。
语气
说话和语气很重要，有时候同样的一句话，同样的一个意思，用不同的语气表达出来，那可是完全不一样的味道。
因此在和人交流沟通的时候要注意语气。
语序
说话的顺序，对于要表达的意思也是很关键的。
最为知名的莫过于屡战屡败Vs屡败屡战，可谓哪一个先说和哪一个后说那意思可是天差地别的。
在日常的工作生活中也是先说前一个还是后一个，或是先说原因还是先说结果，最后的情况可能是不一样的。
求同
每个人骨子里都是以自我为中心，都认为自己的才是对的。
在和人交流的时候最好多求同，不仅可以显得你和他有共同的看法，见解，英雄所见略同的感觉，还可以让他觉得和你相处交流很聊得来，很有熟悉的感觉。
深思
有的人说话心直口快，虽然说不一定是有错，但是往往表现的不是让你那么喜欢。
再和他人交流沟通的时候最好说出的话都是经过深思熟虑的，避免说错话，也更显得成熟稳重。
语速
如果你和别人聊天交流的时候说话说的过快也是不好的，这样别人一个听起来十分的吃力，另一方面容易听错或是发生误解。
因此和人交流沟通的时候说话最好不要说的太快。
互动重复
在和别人交流沟通的.时候要最好互动，如果你说的太多也不好，和你交流的人感觉都是你再说。
如果你都不说话不互动也不好，和你交流的人可能会认为你没有认真在听他说话或是不重视他。
因此在和人交流的时候需要做好相关的互动及适当的重复他刚说过的话。
1.奇思妙语
机智风趣，谈吐幽默，灵感的火花常常在只字片语中迸发。
不论走到哪儿，都能给那个地方带来笑声，带来愉快和欢乐。
2.转守为攻
心思细密，关键时刻能稳住阵脚，应变能力强，攻防之间都能做到随心所欲，任意切换，不拘一格。
这种人还有一个令人羡慕的优点，他从来不做没有把握的事，凡事总是先求不败，再求胜机。
3.善于倾听
一个善于静静聆听别人谈话的人，他必定是一个富于思想，有缜密见识和品行、有谦虚柔和性格的人。
这种人在人群中，最先也许不大被注意，但最后必定是最受人敬重的。
因为他虚心，所以为每个人所喜欢;因为他善思，所以为每个人所信任。
4.随机应变
头脑反应迅速，像一台高速运转的电子计算机，在一秒钟内能正确分析自己目前处境的优劣并设法找到为自己开脱的理由，巧妙应变。
5.妙语反诘
不仅能说，而且会听，对对方所说的话能够抓住机会提出各种问题加以反击，令对方哑口无言，从而一举赢得论辩的胜利。
6.说服力强
优秀而不可多得的外交型人才。
对别人的思想、感觉、看法了解得非常清楚，谈别人的事如数家珍，能替人指点迷津，并能把那些和他不同的或相反的意见推倒移开，使谈话照着自己设计的方案和计划向前走。
因此，这种人总是最后的赢家。
比如我国三国时代的诸葛亮就是一位说服能手。
7.谈吐幽默
富有幽默感的人不但愉快地做事，更能愉快地说话，走到哪儿，欢乐就散布到哪儿。
这样的人难免有缺点，但由于有情趣，使人欢笑，使人快乐，人人都愿意与之相处。
幽默型的人，他们很少遵从逻辑的法则，相反经常运用奇谈怪论，或类似诡辩的手法，使对方如坠五里雾中。
打趣话、俏皮话、笑而不谑的话连续不断，使举座为之倾倒。
这种才能特别发达的人，总是非常圆活、灵通的聪明人。
有幽默感的人，是感觉敏锐的人，心理健康的人，也是笑颜常开的人，胸襟豁达的人。
别人乐意与之交往、与之亲近、与之为友。
8.滑稽搞笑
总能以一种调侃的方式，随心所欲地对一个问题进行自由自在的解释，硬将两个毫不沾边的东西粘连在一起，以造成一种不和谐、不合情理、出人意料的效果，从而在这种因果关系的错位和情感与逻辑的矛盾之中，产生出搞笑的艺术。
9.旁敲侧击和人打交道善听弦外之音，又会传达言外之意，老于世故，擅长话里有话，一语双关。
10.软缠硬磨
性格顽强、不达目的誓不罢休。
为了达到某种目的，会采用软缠硬磨法，友好地赖着对方的时间，赖着对方的情面，甚至赖着对方的地盘，不答应就是不撤退，不把事情办成就是不回头，搞得对方急不得恼不得，最后不得不答应他的要求。
篇7：尼康单反摄影实战技巧
保持最佳分辨率 3600万像素的D8x0，建议快门速度在1/320秒以上，开启防抖时也不要低于1/160秒。
2400万像素的若干机型，建议快门速度在1/200秒以上，开启防抖时不要低于1/125秒。
没有特别的公式，就是一个经验。
镜头防抖性能方面，尼康做得比较诚实，老镜头也追加了CIPA标准的'测试数据。
其中，老80-400D VR、16-35/4 VR的防抖效果只有2-2.5挡，表现一般。
D810上三脚架时建议可以使用电子前帘快门以降低机械震动。
具体方法是在自定义菜单里找到【d5.电子前帘快门】设置为开启，然后将释放模式切换到MUP(反光板预升)。
这时候按第一下快门对焦、升起反光板和快门幕帘;按第二下快门直接拍摄，没有其他机械震动。
单手控制曝光参数尼康的ISO按键位于左手区域，如果手持长焦镜头或其他笨重的镜头拍摄，则需要将相机放下以后才能调整感光度，比较麻烦。
对于D90、D7x00、D6x0、D7x0、D8x0等双拨轮相机来说，在自定义菜单【d.拍摄/显示】一类找到【ISO显示和调整】可以将相机调整为直接用后拨轮调整感光度(此时无法使用简易曝光补偿功能)。
D4、D4S可以在【f.控制】一类中，将动画录制按钮设置为【ISO感光度】。
D4/D800及此后发布的双拨轮相机，按住ISO键时，后拨轮选择感光度，前拨轮开启/关闭【自动感光度】功能。
并且后拨轮设定的感光度就是自动感光度的下限(上限需要在菜单内设置)。
对于D7000等早期产品，我们可以在我的菜单里添加一个【自动ISO感光度控制】选项，并让它位于第一项;然后将FN或景深预览按键设置为【访问我的菜单中首项】。
复杂场景下的白平衡最简单的办法是选择NEF，也就是RAW格式存储，然后后期设定白平衡。
追求拍摄效率或者JPG直出的朋友，则需要在前期做更多准备——D4S、D810、D750、Df、D7200、D7100支持【点白平衡】功能。
具体操作是：切换到实时取景模式按住WB按键转动拨轮，将白平衡切换到【PRE】松开WB按键，然后再长按WB按键直到画面中心变成一个黄色方框用方向键移动黄色方框到白色物体上，按OK键完成白平衡设置避免误格式化照片尼康单反相机默认只回放本台相机拍摄的照片。
比如，你的存储卡曾经在A相机上使用过，然后再插到B相机上(B是尼康的，A是任意品牌的，且A和B不相同)，那么只能看到B相机拍摄的照片——这往往会给人误导，认为卡里没照片，格式化之后就追悔莫及了。
所以ET拿到尼康相机后，第一件事是在【播放菜单】里，将【播放文件夹】更改为【全部】。
篇8： 单反新手心得体会
单反新手心得体会
花在摆弄相机上的这些时间让我对摄影这件复杂的事情有了自己的见解。 下面是我在过去的日子里得摸索到的几点心得。
1. 所见并非所得;
2. 所有的器材都有它的用武之地;
3. 一位摄影师最需要的是预测并做好准备捕捉最佳瞬间的能力;
4. 宽容地对待出片率。 一开始，几张成功的作品都是成千上万的快门数;
5. 只保持每天使用单反拍摄是远远不够的，一定要记住，要不断学习和尝试改善;
6. 为了所见即所得，你需要去学习并了解光线。而这需要大量的时间、努力和耐心;
7. 你看到的许多绝佳的摄影作品并不是偶然拍摄到的，它们是缜密思考和规划的结果;
8. 昂贵的器材并不等同于更好的照片。 请去深入了解你的.设备，就像了解你的手一样;
9. 拥有单反并不代表你得永远调在手动模式。捕捉最佳瞬间才是最重要的。 在条件允许的情况下，探索你的创造力;
10. 有时你可能没有意识到这一点：你在网上看到的照片都经过了后期处理。 花一些时间来掌握一些后期技巧， 它们总会有用。
篇9：单反
单反就是指单镜头反光即SLR（SingleLensReflex），在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物，
拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。
篇10：单反摄影中的风景构图分析
本文为各位摄影爱好者介绍一下拍摄中如何进行风景构图，希望对大家有帮助，
摄影小记:这回走进了让人心旷神怡的一片绿地。说到三和牧场。最值得拍的就是绿草坪和流水般的道路。以亲密无间的一对恋人为主线，拍出了由道路分割画面的三等分构图。
上图 下图
摄影小记:去过三和牧场的人，应该都见过海美到开心寺的路口，
对于摄影爱好者，这里是必经的路线。开心寺的石阶、大雄殿以及散步路等都是可以拍照的景观。此外，莲花池的倒影更是美妙绝伦!若配备了CPL滤光镜.可以拍出不同风格的倒影照片。
摄影小记:顺天湾的湿地风景非常壮观。为了拍摄顺天湾的全景.在龙山爬了10分钟，这才到了摄影地丽、壮观。通常在日落时的5~7点，拍摄湿地及流向东泉河口的水流，该景非常美丽、壮观。这就是日落时分拍出的照片。
上图 下图
篇11：2019摄影心得体会精选
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式
篇12：2019摄影心得体会精选
基于这个认识，我在拍摄照片时开始想“拍下来有意义吗，拍下来会好看吗，怎么拍能表达要的那种感觉，这种景物该以怎样的角度，站在哪个位置，什么感光度?”慢慢的，对自己的照片又开始不满意，觉得手机的像素太低，不能满足我对相片质量提升的要求。
终于，在大学入学之前，我得到亲戚送的索尼卡片相机，像素高达1410万，拍出来的照片放大几倍都还是那么清晰，我自然爱不释手，截止现在，我已经用它拍了2031张照片，记录了我入学以来所有游历及经历的所有重要集会。一入学，我便利用课余时间学习图书馆的摄影杂志和一些简易的摄影教程，同时尝试着把学到的知识点运用到实践中去，慢慢地，我开始体会到摄影带给我纯粹的快乐，这学期我想通过老师的系统教学来纠正我自学阶段所犯的错误，至此，我感谢老师在课堂上精细讲解，学生的确受益匪浅。印象深刻的该是讲“虚与实”那部分，因为之前我没想到过用虚实相衬来表现主题，到目前为止，我尝试去应用虚实来拍照片，均不成功，主要是我的卡片机不能调焦，只能依靠程序自动功能，等我筹足钱一定要买个单反!
五一的时候乘空闲，便和在北京天津的高中同学一起游览北京名胜，三天时间里，我们去了故宫，天坛，后海，世界公园，我也拍了600多张照片，选其中10张照片作为作业交上来，请老师指正!
篇13：2019摄影心得体会精选
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会
我的2011---几点摄影心得体会
时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。
1、“断章取义”---简述摄影画框的意义：
2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题：
3、从摄影作品中学摄影：
4、无声的语言---摄影:
5、光影的魅力：
6、市井故事 黑白魅力：
7、摄影时的心理思考和准备：
8、摄影人一辈子的学问---构图：
10、诗情画意写秋色：
12、再谈hdr摄影：
13、抓住瞬间的力量：
14、浅谈摄影中的几个问题：
15、“提炼”---摄影的魅力：
16、学会欣赏，从点评中吸收营养：
17、浅谈花卉摄影中的几个问题 ：
23、如何欣赏摄影作品：
24、透视在摄影中的作用：
30、晨昏的艺术---浅谈黑卡技术：
32、浅谈对“光圈”使用的认识 ：
33、给摄友的一些建议：
34、重视背景的选择和作用 ：
35、再谈“红外摄影”的一点体会 ：
36、浅谈对风景摄影的一些认识：
38、以菊明志---浅谈菊花的拍摄：
41、暗香盈动---浅谈荷花的拍摄：
43、怎样合理选择设备---篇：
45、最简单实用的人像磨皮软件
46、背景是拍花成功的基础
47、细微之见---浅谈“微距摄影”
48、怎样拍摄出更加“锐”的照片
49、浅谈“hdr”效果
50、简单易用的“降噪滤镜”
52、浅谈对ps调色处理的理解
篇14：摄影心得体会
从偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外” 摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟， 在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。
>>>下一页更多精彩“摄影心得体会范文”
篇15：摄影心得体会
随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇!我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐!而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，
懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉好一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太好，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。
摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。
★ 摄影 自我介绍
★ 摄影自我介绍范文
★ 摄影策划书
★ 摄影评比
★ 摄影工作计划范文
★ 摄影教学计划
★ 摄影求职信
★ 摄影心得
单反摄影心得体会（精选15篇）
