【导语】“傾然”通过精心收集，向本站投稿了15篇观电影《百鸟朝凤》有感，以下是小编帮大家整理后的观电影《百鸟朝凤》有感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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篇1：观《百鸟朝凤》有感
溪海
你该把根扎在咱们土里，可如今你变成了豆芽菜，身上一点土都没有了。
――路遥
哀歌声起，秦腔唱尽，鸟雀散去，路在何方？遍遍追问，答案却飘在风中，这是这个时代的难题，而注定得有人迎难而上。
吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》以一种喧嚣的姿态出现在民众的视野中，令所有人始料未及的是制作人方励轰然一跪，此举一出众声喧哗，在网络的推波助澜之下各种声音甚嚣尘上：有人指责这是一种“道德绑架”,今日一跪他日文艺片该如何自处？有人说方励先生是为了艺术献身为了故人而跪，重情重义无可厚非。但是除去这些争论，在观看完整部电影之后，留在我心间的是那一点怅然和悲凉。《百鸟朝凤》是故土在面对城市化所演奏的一曲挽歌，也是面对城市“文明进程”一声震聋发聩的质问。
故事很简单，以一门传统技艺的流传为载体，娓娓道来了一个沉重又唯美的传奇故事。唢呐匠人焦三爷执掌焦家班，旦逢村庄中的婚丧嫁娶等大事，唢呐匠就被敬为上宾，用焦三爷的话来说就是坐在太师椅上，受着敬师礼威风堂堂。而且那时的唢呐匠人地位很高，村中人亡故之后，甚至以得到唢呐匠一曲“百鸟朝凤”为至高无上的荣耀。
传统的宗教礼仪赋予了唢呐对百姓盖棺定论的特权，村中有地位的老人过世后唯有得到唢呐匠人的首肯才能真正的算得上德高望重。天鸣作为焦三爷的接班人，继承了焦三爷的唢呐绝技和那首悠扬深远的百鸟朝凤，开始了“游家班”的唢呐征程。然而现实给天鸣雄心壮志的回答是响亮的一个巴掌，改革开放之后城市的纸醉金迷取代了农村的按部就班，伴随着宗教礼仪制度的土崩瓦解唢呐匠的地位也一日不如一日，游家班无奈解散。
故事的高潮就在于焦三爷过世之后，天鸣试图聚齐师兄弟为焦三爷送终，而曾经风头无二的唢呐班子竟然再也聚不齐了，天鸣为焦三爷演奏一曲百鸟朝凤的心愿最终落了空。电影结尾，只剩下天鸣孤零零的站在焦三爷的墓前，蓝天、黄土、孤坟、青年，还有他手里那支褪去了光芒的黄铜唢呐，伴着苦涩的咽呜声响，完成了整部电影对传统与现代碰撞的剖析和追问。
看电影的时候是虔诚的，内心汹涌着对于乡土的怀念和不舍。然而走出影院，人来人往的街道和沸腾的汽笛声声很快冲淡了我心中的那点怅然。这让我感到更深的惶恐，当一颗心对感动的承载力变得如此浅薄之时，是不是应该开始一种反思。
关于电影，联想翩翩，我想到了童年在农村生活的夏季，萤火虫比电影中的还要美丽生动。夜晚降临忙过了一天炽热的农活，大人们坐在堂前空地上摇着蒲扇闲聊，孩子们则围成一团四处撒野，空手扑流萤，流萤翩翩舞，如梦似幻；家中年老长辈过世，孝子贤孙跪倒在灵牌之前，眼中是离人血泪，耳畔是庄严肃穆的唢呐声响，声声催泪指引生灵归往极乐；城市发展的太快了，()给了农村人更多的出路和选择，一辈辈的父老乡亲背起行囊开始走南闯北的流浪生涯，故乡渐渐变得荒凉潦倒再也留不住年轻人，这是向前的选择，虽然每一步都那样沉重，所以理所当然的称之为时代的痛脚。
天鸣是电影中最完美的人物，编剧在创造他的时候用心最深，着墨最多。在他身上，完美的融合了中国传统文化所追崇的仁义忠贞。可以说天鸣代表了时代巨变中坚守的一代，他在吹唢呐的天份上比不了师弟蓝玉，但是他心中对唢呐的诚意却是所有师兄弟中最足的。眼看着同乡的小伙伴们外出打工经商衣锦还乡，眼看着自己追逐半生的唢呐被弃之如敝屣，眼看着师兄弟们一个个放下了唢呐向现实屈服，天鸣却仍然忍耐着，一遍遍地擦拭属于他的唢呐，坚定的说“我对师傅发过誓的。”
誓言是什么？只有当诺言被践行的时刻，言语才能称之为誓言，不然只会是轻飘飘的几句话，走几步就被风吹散了。一诺千金的'前提是决绝的姿态和不可更改的决心。天鸣在电影中的境遇并不客观，虽然成为了焦三爷的得意门生，游家班的班主，但是处于时代转型的当口，他直面的是乡民们对唢呐日渐失去兴趣的冷眼，甚至本应当受到礼遇的唢呐班字被冷落一旁，人们争相追捧的是洋乐队和扭着屁股穿着性感的豹女郎。
现实给了天鸣一记响亮的耳光，最让人觉得悲悯的是父母的不认可，从前以天鸣为荣的父母现在却转变了态度，劝说天鸣外出务工好攒钱娶媳妇。如此种种，不又不得让人觉得心灰意冷，但是天鸣没有，他默默的坚守着，忍耐着，想要努力想要振兴，这种匹夫不可夺志的勇敢让人潸然泪下，所谓将唢呐吹到骨头缝里不过如此了。
看见愈挫愈勇的天鸣，我不禁联想到另一个乡土的赤子――高加林。路遥先生已经过世十余年了，从前他执着的叙写乡土，以笔为刃，开出一条通往黄土地的幽幽小路。路太长，一路上风霜割面处处荒凉，在这里，朴实和敦厚共生，苍凉和古朴同在，把根扎在土地，把枝丫无言的指向上苍，这是一代人曾经忠实的信仰。
路遥先生是最虔诚的黄土人，他笔下生生不息的灵魂在倾吐，向我们昭告土地的秘密。《人生》小说以改革时期陕北高原的城乡生活为时空背景。描写了高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再离开土地，再回到土地这样人生的变化过程。其中高大健美富有力量的高加林是那个时代所有苦苦挣扎于城市和农村的年轻人的缩影，他和天鸣一样都面临着走出故乡还是回归土地的艰难选择。
高加林在两个姑娘中间纠结，一方面是朴实敦厚的刘巧珍，另一位是城市里受过教育的黄丽萍，看似普通的两个人设，却是作者苦心选择的两个方向。只可惜高加林不是天鸣，他向往城市的繁华和自由天地，厌倦了面朝黄土背朝天的耕作生涯，他想飞，想去更为广阔的天地追寻自我价值，找到为人的尊严。最终选择背离土地的他辜负了真心爱他的刘巧珍，也失去了一心追求的黄丽萍，成为了彻头彻尾的失败者，在黄土地上流下了悔恨的眼泪。
天鸣和高加林咋看之下像是两个极端，一个甘受清贫忍耐寂寞坚守内心对土地的执着，一个向往自由抛却土地想飞而不能最终惨淡落败。只是他们中间还是隐隐存在一根相互拉扯的线，天鸣和高加林的人生选择就像是现今城市化进程中乡土的窘境，是坚守还是忘却，这是个问题。路在眼前，哪一条才是通往天堂的坦途，而哪一条又会将你引向毁灭。
天鸣固然是大勇之人，只是这份勇气又以何作为源泉？当尘土飞扬的千里黄土无法给予在上面生存千百年的人们最起码的温饱保障之时，又拿什么来质问更多人的离去。当辛勤劳作的汗水已失去滋养血肉的能力之时，有要以什么姿态来对出走者进行口诛笔伐。为人一世，寻求的不过一饭一蔬和方寸之间的安稳之地，但是当经济的重锤无情的提醒着农村中朴实的人们，困于黄土是无法守卫一家温饱安宁的时候，这种出走就显得更为悲壮和无奈。
天鸣是幸运的，因为他跟随本心的固执没有后顾之忧，而反观高加林，受过高等教育的他苦苦追寻的不过是一份尊严，走向城市就像一个梦想，当第一次遭遇现实的打击之时他选择过回归，但是他内心仍然向往着更光明的前程，这也就注定了他最后的背离。作为一个试图颠覆自己命运的男子，他最终颠覆了自己的爱情，葬送了自己的灵魂。
批判是对的，现代化的进程中牺牲了太多原本熠熠生辉的精神文明，正如陈思和学者曾经呼喊过的那样，在80年前大学中最为火热的两门学科一是中文一是医学。这两者文可建设心灵，从精神上拯救国民，医科从建设肉体缓解民众生老病死的苦痛，都是匹夫之勇的代表。而如今大学里最受追捧的是经济学，日进斗金才是时代的主旋律。大学尚且如此耐不住清贫，何况原本就摇摇欲坠的乡土坚守。
《百鸟朝凤》中有一个细节，天鸣的三师兄受不住吹唢呐的清贫，准备外出务工养家糊口，焦三爷得知之后怒发冲冠去到他家将他的行李搅乱，三师兄灰头土脸的在地上将衣物一件件重新归纳好，抬头望见对自己恩重如山的师傅，满脸都是欲言又止的悲悯无奈。而在家中昏暗的炕头上是他病痛缠身的母亲，缠绵病榻努力撑着身子看院中发生的一切。看到这，我似乎能理解那些放下手中的唢呐的师兄弟们，一边是生养父母一边是日渐式微的手艺，究竟什么才能平衡这两者之间的冲突。其中种种，是一个巨大的问号，高悬在时代的上面，成为了他无可避免的痛脚。
我们都是这个时代痛脚的感受者，一边向往着锦衣华服的与时俱进，一边怀念着天鸣般虔诚不悔愿做古老的信徒。人们所崇拜的东西，常是他们所不知道的东西，这是这种情怀，才使这种隐痛更惹人深思。
我们追忆乡土的深沉和美好，却又无法无视生存欲求最起码的根本线。正因为如此，天鸣式自我牺牲的勇气显现出一种更为神圣的光辉，而且同时这种光辉是由如此平凡的一个唢呐匠发散出来，其中蕴含着的勃勃生气令人叹为观止。
在我眼中，这是他一人的朝圣，向着我们不停息前进的社会宣战，如此渺小，如此伟大。
篇2： 观《百鸟朝凤》有感
见过人生如戏，以为阅过沧桑，却总有不经意间的感动在某个瞬间。
电影如潮中，本来没有注意《百鸟朝凤》，只为方励那一跪，知道的，重点关注了；不知道的，赶紧去看简介。业内的，一个情分；槛外的，一份唏嘘。
是的，一个不悲哀却无法欢笑的故事，一位极有建树的第五代导演鼻祖的遗作，拍此片的时候，他也许并没有预知，自己也如同焦三爷，时日无多，会凤来泣血。而我的感动，却是不知名的，甚至自己很惊诧，有多久没有感动到落泪？为天鸣第一次吸上来的手心儿里的那捧河水；为天鸣去而复返时师傅留在桌子上等待他的唢呐；为天鸣接过的祖师爷的那一尊三百年传承的宝贝；为一个半途而废的唢呐手捍卫儿时的未竟事业大打出手；为混战中被践踏碾压的老一代艺人视若珍宝的断管残花；为师兄弟同仇敌忾的累累伤痕；更为老班主毕生绝唱“百鸟朝凤”时从喇叭口倾泻的拳拳热血，昭示着恪守忠诚，承载民间绝学的一代艺人，殚精竭虑，油尽灯枯！血花绚烂，血色斑斓。这些并不风姿矍铄的镜头竟然让我和游天明一样泪眼婆娑。我只能解释为，这些“傻傻”的泪，触动了我们天性的纯良，和不曾失去，却一直被压在心底的精神世界。原来焦家班班主选徒弟时就心明眼亮：只源自天鸣扶起爹爹，抚摸爹爹额头的伤口时，那一颗晶莹珍贵的泪滴。
影片没有宏大的气势，包括传说中《百鸟朝凤》的曲子也没有美如天籁，绕梁三日，更没有真的引来百鸟，也没有凤凰的存在，那只是一个行业的至高点，如同围棋的最高段位，习得此曲，即是下一任班主的象征。电影表现手法很娴熟的吴天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：游天鸣，由天命，听天由命，难不成天明导演预见了自己的无力回天，亦或预见了快餐时代这部戏的厚重与残缺？反正《百鸟朝凤》的情节很现实，结局更现实。专业的影评留给诸多名家，我暂取一瓢饮，除了感动和遗憾，还有爱与哀愁。
我看到了焦师娘很爱很爱爱她的丈夫，以及她丈夫的事业。她没这样说，她只做了自己分内之事：锄地，做饭，安慰小徒弟，照顾小徒弟。但是她风吹日晒的脸，会在丈夫吹起唢呐时，满面荣光。哪怕是丈夫醉酒时顽童一样的表演，她仿佛心领神会，带着崇敬，认可，爱恋，宠溺。而天鸣爱情的空白，不得不说，也许，他缺少一位志同道合的伴侣。因为他把唢呐爱在骨头缝里了，也要有一个接纳这份执着的姑娘才好。
天鸣在师傅暮年做了接班人，却在他手艺如日中天时，遭遇民间绝学的没落，就像西安街头，唢呐人在沿街乞讨；就像文化局的正傅局长确立了唢呐为“非物质文化遗产”仍然没能感召回八台唢呐；就像尽管称之为遗产，却不能兑换成金钱赚的金玉满盆，甚至没有改变游家班班主放了妹妹自由，没有了换亲的资本便要打光棍，而他的师兄弟们风餐露宿，拼却一根手指也不足以养家糊口；就像片尾焦师傅的墓前，天鸣一腔悲愤，双泪横流，无语对苍天，只能鼓足勇气为师傅吹一曲杜宇声声，师傅却用一个转身告诉他，不如归去，如何来兮？
万卷归宗，百鸟朝凤，可惜，天明时节，凤隐山林。不知天明导演可曾瞑目，天堂途中，可曾听到影院增排的消息，可曾看到他的同行们为他奔走跪求。愿爱与忧愁不再，天明与天鸣开怀。
篇3： 观《百鸟朝凤》有感
师父非师傅，更与老师有本质上的区别。父母给我们生命，而师父给的是人生。师父是用几千年的文化精髓和他自己的灵魂教会你走好人生之路。而当今这个时代，师父都成师傅。工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。老师是个职业，更加成就了人性丑恶的一面。与中国传统中的师父一词有天壤之别。电影中这一个世代相传的唢呐匠焦三爷，用生命演义了传承，演义了中国文化精神的师父。他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。他爱他的唢呐，爱着老祖宗留下的东西，爱他的徒弟，唯独不爱他自己。这几乎是中国传承传统文化的人共有的性格特点。他说：“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。”这经典的语言，只有师父才能说的出来。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。
我的骨科师父世代相传，她的一生只收了我这么一个徒弟。我常问师父为啥不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天师父说：“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。你大姐（师父的亲生女儿）人品不好，不能传给她，会害人的。我以为我要把这手艺带到棺材里了呢，结果没想到遇到了你。咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人！”我听到这泪奔了，从此再没问师父为啥不多收徒弟。现在师父不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。
这部电影让我想起很多与师父的点滴生活，我几乎一直在流泪看完这部电影，没有拜过师父的人很难理解这种感情。金钱至上的中国人灵魂深处是什么？我说不好，但一个头磕在地上，一句师父，一个承诺，一种精神，便成就了我生命的全部！是与血液容在一起的，誓死捍卫老祖宗留下的东西，不敢忘记师父的教诲和自己的誓言！师父说你要勇敢的做一个殉道者！
百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。
篇4： 观《百鸟朝凤》有感
《百鸟朝凤》是一篇评分较高的电影。
出于对于名字的喜欢，我点开了这部电影，并决定把它作为舒缓心情的一种方式。也希望能从电影中学习到更多自己所不曾接触过的事物。
故事的内容是一对父子向老唢呐匠求师展开的。尽管那孩子并不喜欢唢呐，甚至从来没吹过，但是在父亲的引荐之下无奈选择了拜师学习。在拜师途中，由于父亲的心急，直接摔倒在门槛之前，头上也都流血了。而男孩的第一反应就是不断地摩挲父亲受伤的地方。这让我看到了温暖的亲情。也可能正是因为这份亲情，支撑着男孩坚持学习的心吧。
而吹唢呐是有讲究的，刚开始男孩学习的过程可谓非常艰难。可是在坚定信念的坚持之下，男孩始终是坚持了下去。这对于一个孩子来讲是十分难得的。在故事的发展中，也有另外的人家慕名前来拜师。男孩从此多了一个伴儿。尽管这个伴儿可能是压力的来源。那时候这样的技艺是需要传承的，可是徒弟众多，传承人只有一个，而传承的内容就是唢呐里最为深奥的一个作品――百鸟朝凤！
故事的细腻之处也慢慢展开。男孩和另一个比自己小一点的蓝玉开始了一起的学习生涯。在师傅家里学习，不单单是技艺上的努力，还要懂得学会德行，空余间也会帮着师傅师娘做着些一起收麦子之类的农活。这种上个世纪才有的师徒情感让我十分的羡慕，想来如今的行业里已经不存在这样的师徒关系了。
在努力地过程中，两个男孩都想家了。当从家里回来，师傅也正是开始传授两个孩子唢呐的技术，并挑出唢呐给孩子介绍。可是只给了蓝玉，这个天赋好而且年龄小的徒弟。男孩因此而感到自卑，认为师父不认同自己的技术，所以选择了离开。在家门口，男孩因为听到了父亲对自己的信心和期盼，咬着牙又回到了师傅的住所。也许这本就是师傅的考验，桌子上已经放着为男孩准备的唢呐了，是他师傅第一次使用的唢呐，更小且更加难吹。
俗话讲德艺双馨，男孩的举动已经证明了一切，至少在孝心这一块十分值得称赞。在接下来的学习中，男孩和他的小师弟蓝玉已经可以开始慢慢地尝试实践了。在途中，他们因为意置身火海，蓝玉的第一反应是逃跑，而男孩谨记师傅的话想要把唢呐带走，可是遗憾，他先带走了师弟蓝玉的唢呐，当要拿自己的唢呐的时候已经来不及了。
故事到这里我已经猜测到了老匠人最后所选择的孩子。而影片穿插过程中也有一个细节，更加吻合了我的猜测。那就是男孩在林子里模仿鸟叫的声音并且惟妙惟肖，而且能够细腻的辨析出林间各类鸟儿的声音。
果然，到了竞争继承人的时刻，老匠人选择了男孩。
只是那份不容割舍的感情令谁看了都会心酸。无论是小师弟蓝玉临走前给师傅磕的三个头也好，还是老匠人的那句“我不假装离开，是怕自己不忍心让他走”也好，又或者是男孩接受继承人之后的那番感慨也好……每一段内容都充斥着一份真挚而纯粹的师生之情。师傅无异于第二个父亲，教会了自己生存的技能，教会了自己为人处世的道理，让自己能够体会到另一个家的温情。这份感情是绝对无法割舍的。
所有的事情有离别才显得更加的美好，也才有了更加值得珍惜的理由。而对于唢呐的技艺也是这般，随着时间的推移，唢呐逐渐没落。任何场合需要，也只是撑个牌面，没有了接师礼，没有了那些老早前的流程。继续这般下去，很容易就会消失在历史的舞台。而如今能提及曾经那被老一辈追捧着的德行高尚的人才可享受到的百鸟朝凤，知道的人似乎越来越少……
也正因此，当时师徒二人再次坐在一起，倒是开始谈论起了往事，感慨起了生活。原来收男孩作为徒弟，是因为男孩父亲摔倒时候的男孩的眼泪，也正这眼泪中饱含的孝心打动了老匠人。原来师傅的心里也藏满了心酸。当初唢呐匠人受人追捧，不为名不为利也不为钱，只是为了让技艺得到传承，让自己的努力受人尊重。可如今，世道变了，唢呐逐渐要退出历史舞台了。对于这位老匠人而言，是多么无奈的事情。
“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。”这是这位老匠人的感慨，也是影片中最令人感动的地方之一。所谓技艺，是自己千锤百炼打造出来的，而所谓决心，就是要明白，自己的热爱到底在哪儿，到底是什么。我的鼻尖不禁一酸，眼眶也多了些许的红润，这些都是课本不曾教导于我的故事。我甚至想到了自己的爷爷，想到了爷爷对于唢呐也由衷的喜欢。这些老一辈传承下来的东西，我们理当珍惜，不能够失去！
篇5： 观《百鸟朝凤》有感
感谢有情怀的电影人方励先生，正是他在直播平台面对镜头的悲壮“下跪”，跪求院线经理多为电影《百鸟朝凤》排放映场次，才引发了网络媒体的密集报道，我才有幸看到了这么一部佳作上映的消息。
《百鸟朝凤》是吴天明导演20xx年去世前的最后一部作品，因为导演去世后缺少宣传发行资金，直到方励先生义务接手宣传发行工作，这部影片才得以在今年月6日上映。吴天明导演是中国影坛举足轻重的领军人物，是中国第四代导演的杰出代表，他发掘支持了张艺谋、黄建新、顾长卫等对中国影坛极具影响力的第五代导演，他执导的影片也蛮声海内外，屡获大奖。
于是，我抑制不住内心的激动，破例因为看电影向家人请假，周六傍晚到影院。
八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。乡土记忆、乡村化、民俗传统、化传承是这部影片的关键词。我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村化和民俗传统在社会发展中的传承困境。
这让我想到陈道明先生在北京卫视《传承者》节目中“发飙”时讲的一段话，想到了陈道明先生给小演员们带的感动，给现场嘉宾和观众带的洗礼；这也让我想到了电影《洗澡》中随着城市发展而被拆掉的大澡堂，想到了大澡堂常客们对没有大澡堂的心灰意冷，还有两位老爷子的三轮车穿行在拆迁瓦砾间的画面。
化是人类明发展的阶梯，化是人类社会沉淀的智慧，化也是一个民族的标签。化会随着社会不断发展，而化也需要我们传承。这是因为我们每个人的经历不同，我们不可能真正了解所有的化现象，而我们不能因为不了解就忽视了化，忽视了在社会发展中对化的传承、创新与发展。
游天明一班人吹唢呐，对面西洋乐队是长号架子鼓加摩登女郎，这是影片中最大的戏剧冲突场景。在这个场景中的游天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。
游天明的耳鸣，是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。化不在，民族何在，你我又何在？
篇6： 观《百鸟朝凤》有感
第一次看到《百鸟朝凤》这部影片，相信大家一定不会把“唢呐”联系起来。可就是这部看似平常的电影，让我得到了难以言说的感动与启迪。
本剧是吴天明老先生所导演的最后一部作品。在黄河两岸大大小小的村庄里，打偶离不开唢呐。而这其中，焦师傅又是唢呐将中的佼佼者。一天，他收了一位叫游天鸣的徒弟，把毕生所学教授与他，终于，天鸣成为了班主。但是，随着世道变化，村庄里洋乐队掀起了一阵风潮。而唢呐，却没有了立足之地。焦师傅也被查出了肺癌晚期。此时，文化局的局长想让天鸣吹一段唢呐，把唢呐划入非物质文化遗产。来到大城市的他，是否会动摇吹唢呐的决心呢？为何叫“百鸟朝凤”？起初，我也有这样的疑问。原来，在办丧事时，平庸的人只能吹两台，中等的人吹四台，上等的人可以吹六台。而只有最德高望重，品行好的人，才配吹“百鸟朝凤”。最令人感动的是在结尾，焦师傅去世了，他生前，曾要求天鸣在死后给他吹四台。而真正在焦师傅分坟前，他吹起了“百鸟朝凤”。恍然中，焦师傅仿佛在黄昏里渐渐行远。而我，似乎听到了唢呐所召集来到千千万万只鸟儿，扑打着翅膀，围绕着焦师傅，伴着清脆的鸟鸣， 在黄昏里，渐渐行远。
看完影片，我早已泣不成声。看似它讲述的是一个有关唢呐的故事，实际上，是反应如何才能保护好非物质文化遗产。在“洋流潮”所占据的今天，是否会有人愿意静下心来，听听中国的特色音乐?希望在将来，“百鸟朝凤”不只是，一个传说......
篇7： 观《百鸟朝凤》有感
今天，我去看了影视界内一位真正的巨人吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》它讲的是一位父亲，梦想成为一名唢呐匠。当时不管是红白喜事都得请唢呐匠，所以在当时那个年代，唢呐匠是一个既令人尊重，又十分赚钱的一个职业。可梦想归根结底也难以变成现实。于是，他把这个希望寄托给了他的儿子(天明)。在他的苦苦央求下，焦三爷终于答应收下他，可三个多月过去了，他还唢呐的影子也没见着，反而新来的一个徒弟(蓝玉)却已经开始学吹唢呐了。天明一怒之下回了家，可回到家的天明走到哪里都能听到父亲曾经骄傲地向父老乡亲夸耀他，于是，天明又决定回去认真向师傅学习。有一次出去，突然着了火，天明不顾自已的安危，冲进火场，却只抢到了蓝玉的唢呐，而自已的唢呐却被烧为灰烬，师傅见了对天明失望至极，可后来才知是天明为了帮蓝玉抢唢呐才耽误了抢自已唢呐的时间，于是，他决定将焦家帮传给天明，将蓝玉逐出师门。后来，唢呐渐渐被淘汰了取代而来的都是西洋乐器。一次师傅出工，可吹着吹着却吐了血，经检查为癌症晚期，师傅让他把牛卖了，天明以为师傅卖了牛为自已治病，可他错了，师傅是为他买了一套新的唢呐。焦三爷走了，在墓前，他的碑上只刻了六个大字：唢呐王----焦三爷。
这部电影最令我感动的是焦三爷卖牛买唢呐。焦三爷明知自已得了病，不久将于人世，却将他家最值钱的牛给卖了给天明买唢呐。那舍己为人的精神令我感动，让我热泪盈眶，不禁流下了眼泪。
这部影片表达了焦三爷与天明之间浓浓的师徒感情，天明与父亲的父子情及与蓝玉的兄弟情。
风中，只留下那块刻着：唢呐王---焦三爷的墓碑在孤零零地立着。
篇8： 观《百鸟朝凤》有感
“百鸟朝凤”没那么简单
《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”
正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”
辗转两年，上映不易
20xx年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”
对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。
于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。
“大半个中国电影圈”自发力挺
作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。
著名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”
奥斯卡金像奖导演马丁・斯科塞斯倾力推荐
曾执导《愤怒的公牛》、《出租车司机》《无间道风云》等片的奥斯卡金像奖导演马丁・斯科塞斯对《百鸟朝凤》给予了极高的评价，并盛赞吴天明是“一位电影界真正的巨人”。
马丁表示：“吴天明先生是一位非凡卓越，有胆识的人，他一直在坚守着自己的信念，对自由的信念。实际上，我认为他始终相信这两者是共通的，而我和他有着相同的信念。吴天明先生给予了所有的人，给予了全世界不寻常的宝贵的东西。如今，在这位艺术家离世的两年后，《百鸟朝凤》终于要在中国上映了，我强烈建议大家珍惜这次机会，到电影院观看这部优秀的电影。”
国外巡展，获奖无数
《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
匠心传承，时代风骨
《百鸟朝凤》讲述的是在当下民心浮躁的时代里，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。正如影片主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。”方励也表示：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境。不管外界多么喧嚣浮华，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”
篇9： 观《百鸟朝凤》有感
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。
中国第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的.身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分，目前仍保持上涨趋势。同时，猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。
事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧！
看过电影的观众赞不绝口：“影片真的很不错，看了其他人的评论，有人说那么高的评分有可能吗，我觉得没什么不可能，进了影院去看它，绝对值得高分。”
更有观众表示：“影片一开始我就想掉眼泪，看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的，红肿着眼睛从影院出来。” “我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。” “这部电影完全出乎我的预期，从开头到结尾，每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。”
从专业影评人到普通观众，所有平台和观影人群都对一部电影如此高度好评，实属罕见。
这不免让我感觉，莫非又是一次以情怀为卖点的影片？
电影20xx年就拍摄完成，直到现在才得以上映，寥寥千人的评价也许并不够客观，但足以证明这部电影值得尊敬。
电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有震撼的视觉效果。
故事很老套。讲了一个旧东西，“唢呐”。一个父亲，从小时候就喜欢唢呐，却苦于没有天分，所以把希望都寄托在自己儿子身上，于是千辛万苦送儿子去拜师。
儿子跟着师傅练功，结果和父亲一样，没有天赋，偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快，学得好，但最后，却慢慢厌弃了唢呐这个老东西，反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。
他学成出师，却发现世道变了。西洋乐队当道，他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲，却也不再以他为荣，反而嫌弃他无法赚钱。
曾经深谙于心的信仰，逐渐倒塌。师傅也死了，他在师傅墓前吹百鸟朝凤，那个时代就这样不声不响，安静谢幕。
不知道诸如此类的安静谢幕，融着多少人过去的青年热血，一生坚守，有多少故事多少生命和那些淡出我们记忆的老手艺一样，悄然流逝。
豆瓣网友@山水烟花说：
传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”多有太多的遗憾；
失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜；
不再有年轻人愿意继承衣钵扛住无双镇唢呐的最后一脉；
这一刻，《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。
是否传统文化正在没落，是不是早已没有人记得？但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。
这不是一部商业片，就像电影中焦三爷酒醉之后说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这部电影，导演吴天明也不是拍给别人看的，是拍给自己，却也最终真的成为他人生的最终注脚。
吴天明在《百鸟朝凤》拍摄片场
很多人怕是都不认识吴天明，所以自然不懂，为什么一部“土”片子，会引来电影圈无数大咖站台。
在电影首映礼上，谢飞、黄建中、和平、张扬和管虎，几代中国导演分别回忆了已经逝世的吴天明，有关于艺术价值的肯定，有关于慧眼伯乐的赞美，也有生前动人故事的追思。
多年前，《天井》是张艺谋首次主演的电影。这部电影不仅让张艺谋屡获影帝，还让中国电影导演首次获得国外A类电影节奖项。
最后放上豆瓣网友@阴灯的一段评语：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢？也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
篇10： 观《百鸟朝凤》有感
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。
中国第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的.，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7。9分一路升至8。4分，目前仍保持上涨趋势。同时，猫眼电影评分9。5，格瓦拉电影评分9。1，在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。
事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧！
篇11：观《百鸟朝凤》有感
因为在音乐书中接触到了唢呐，所以特地找了一部关于唢呐的影片，以下是我的观影感。
《百鸟朝凤》是一部文艺片，是导演吴天明的遗作，在但是同期上映“来势汹汹”的商业大片面前，它显得形只影单。昨日观影，偌大的房间里只有我一个观众，更觉出它与我之间的落寞。
电影没有华丽的场景，没有耀眼的明星，有的只是从细微之处平实铺陈，却令我感受到了滚滚而过的时代车轮，以及车轮倾轧之下的无奈、悲凉与迷茫。观影后从昨日到今天心绪仍久久难以平复，仿佛内心最深处有某些东西被撩拨。唯有静静思索梳理，方能消化平复。
老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
电影以唢呐匠的起落兴衰为视角，反映了时代的更迭和社会价值观念的变化。在大环境的变迁之下，个人的选择也由此不同。有的坚守当初的信念与选择，有的迫于现实不得已放弃初心，有的在变革中重新寻找发展机会，有的伺机推倒重来乘乱突围。孰是孰非，莫衷一是。何去何从，各自权衡。就人的选择和行为，在大众缺乏一个相同的评判机制时，争议就随之而来。这种不合时宜的坚持，可取抑或不可取？可能每个人的想法都不尽同，它也许无关是非，而关乎信仰。
在此我便不做多的解释了，影片很好，值得去看。
记住“唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的”
篇12：观《百鸟朝凤》有感
剧末，天鸣的唢呐声中，焦三爷转过身子，缓缓离去……
是赞许？是满意？是欣慰？是惆怅？是无奈？
无从得知。
无论如何，总归是要走的。
应该也罢，不应该也罢；决绝也罢，留念也罢。
对于天鸣来说，失去的不仅仅是师父，还有一干师兄弟：断指的断指，咳嗽的咳嗽，打工的打工……而他，在成全了妹妹和师弟的两情相悦之后，年近三十仍然未娶，如何传承香火？如何养家糊口？
不能传承的，不仅仅是香火，还有技艺。当初，他也罢，蓝玉也罢，是挤着去磕头拜师的，如今呢？电影没有说。或许说了的，繁华城市的街头，唢呐艺人面前叮当一响的硬币声直刺人心。
或许，还是有希望的：文化局的傅正局长亲自上门要求录制唢呐演奏。有希望吗？我想到了《二泉映月》。
很悲观，是吧？这也是买票前俊大哥建议我不看的原因之一：“《百鸟朝凤》原本是支欢快的曲子，而这部电影太悲凉了，让人看不到希望。”
的确，很早就想看了，一直没有时间。昨天下决心看，开始买票出了问题，但是，即便是在开映前不久，偌大的电影院里也就坐着不到两位数的人。比之同时上映的《美国队长》《愤怒的小鸟》等商业片，的确太寒碜。我要检讨，我先看的《美国队长》，其间睡了一段时间。
悲凉是肯定的，散场后，站在空荡荡的放映厅内，久久不能回神。尔后随手翻到了自己的微信公众号：一天18次点击。想到了之前友人的追问：“你的公众号是给谁看的？孩子，家长，老师？”我一时语塞，好像都是，想了想说：“家长。”她笑：“还不如挣稿费。”是呀，想当初每年万元稿费时，从不觉得文字的艰难。如今每天艰难地公众号之后，看阅读量，除了悲凉，还是悲凉。想到这个问题之后，又点开了几个觉得品质挺高的教育公众号，如新教育网师等，也就几十的阅读量。问对教育，情何以堪？
又想起了那句话：这个世界会好吗？
因为，失去的，不仅仅是唢呐。
查姓村长去世，儿孙有钱，而求不得一曲《百鸟朝凤》，虽然他们家不差钱，可是，焦三爷说：“这不是钱的问题。”想起了一段网络追问，100？1000？10000？100000？1000000？10000000呢？你能坚守到几个零？！倘若能坚守的，大概也要被扣个“食古不化”“不能与时俱进”的帽子罢？亦或是神经病？！在“利”面前，还有多少人能坚守底线？比如，还有多少老师在为了孩子、为了梦想做教育？前两天与友人闲聊说到：“绝大多数老师刚从校门出来时，是想着做一个神圣的人民教师的，但是，最终大多选择了屈从，尔后就变成了顺从，最终成了教育无人性化的帮凶。为甚？模式很简单，教师中，一部分所谓头脑灵活的，当上了领导，然后理所当然地评上了什么特级等等，然后这部分人回头再来领导老师，还有什么正事能干出来？”最近的例子，请看某教育厅的发言人。
与此同时，失去的还有信仰、诚信……
商品大潮之后，似乎，除了钱，什么都不要了。
可是，只有钱，还能做什么呢？
如此，打住。
再听一曲《百鸟朝凤》，想想。
篇13：观百鸟朝凤有感作文
观百鸟朝凤有感作文
游天鸣独自一人在焦三爷的吹起了他生前最引以为傲的百鸟朝凤。这是电影百鸟朝凤的最后一个镜头。曾经辉煌的焦家班，如今已是满眼荒凉。师徒两人隔着一抔黄土对望，望不到唢呐的未来。
在商业电影的多如牛毛的时代，百鸟朝凤可谓是电影界的一股清流。百鸟朝凤是著名导演吴天明的绝唱之作，讲述的是两代人关于唢呐的故事。这个故事分为两条线索，一是游天鸣和蓝玉从年幼时拜师学艺到出师的过程，二是唢呐艺术由鼎盛走向衰落的过程。两条线索交织在一起，讲述中国传统艺术在新一代青年中传承所面临的困难，看出了现代社会商业化对传统艺术的伤害。
百鸟朝凤这部电影让我感触良多，因为它唤起了我的童年记忆。童年时家乡的木偶戏发展得如火如荼，观看木偶戏成为我童年时最有趣的活动。十几年前的木偶戏是在江堤上的临时戏台进行。那时人们早早的吃完晚饭立刻拿着自家的小凳子到戏台前占座。班子到达时，戏台前早已是一片黑压压的人群，都伸长脖子往戏台上张望，迫不及待地等待开场。以前木偶戏经常有，后来渐渐变成逢年过节它才会出现，到现在我几乎找不到它的踪迹了。有一次，我问外公：现在还有木偶戏吗?别说木偶戏，粤剧都少之又少了。
前两年的新年，在老家逛公园时听到了唱戏的声音。我走过去一看，居然是木偶戏。但是已经没有了热闹的场面，甚至显得凄清。在一辆小三轮上用竹枝、木板和几块红布简单搭了一个棚，这个棚就是戏台。戏台前挂着一条小横幅XX三等奖。我走近去看，只见一个中年叔叔一手拿着木偶，另一只手拿着演奏工具，吹拉弹唱都是他自己一个人。驻足观看的观众寥寥无几，都是看了几分钟就走了。但是我站在那里看了很久，我不仅观看了一场精彩的木偶戏，我还看出艺人对木偶戏的坚守。一个人的演出没有观众，没有收入，没有掌声，就是一场独角戏。木偶戏在他身上变得纯粹，就像电影中的焦三爷和游天鸣，不为金钱，不为名利，正如那句台词：唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
电影中的游天鸣到省城找蓝玉，希望重组游家班。他们走在街道上，看见路旁坐着一个人在卖艺乞讨，那个人正是用唢呐在吹着百鸟朝凤。曾经名噪一时的百鸟朝凤，千金不换的百鸟朝凤，如今却沦为街头乞讨卖艺的'工具。在金钱和生存面前，游家班不得不解散，唢呐艺术难以为继，焦三爷的唢呐精神更是难以寻觅。
唢呐是个匠活。我想这句话是对唢呐精神的最好诠释。唢呐应该吹到骨头缝儿里。只有把唢呐吹到骨头缝儿的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!我想这就是唢呐精神的精髓。在文艺还在发光发热的时候我们就应该好好去传承，好好去发扬。不要等到快要失传的时候才申请什么遗产名录，这可能会给文艺保护起到一定作用，但是文艺是生命，不是活化石。只有表现，才有发展。所以，有的时候我们可以走得慢一点，不要在发展的路上丢了灵魂，不要丢了我们的根。只有牢牢记住我们的根，坚守心中的信念，才能做好了传承，才能一步一步地走向世界，做好发展。
篇14：观电影《网》有感
观电影《网》有感
今天,我们观看了电影《网》，网络奇缘作文。这是一部反映现代青少年学生与网吧之间关系的影片。看完以后，我的心情久久不能平静，心中产生了强烈的震撼！
这部影片主要写了一位高中生肖冰是个玩电脑游戏的高手，每天放学回家他都会去网吧。一次，他的妈妈因车祸死了，他非常忏悔。于是，他下定决心不再玩电脑游戏了。这时，有一个“仙境RO传说”的`电脑游戏比赛，网吧老板为了赚钱，让肖冰参加。经过朋友们一次次的请求，肖冰盛情难却，只好参加了这个比赛，获得了第一名。可回家后，肖冰看到的却是爸爸把电脑砸了，肖冰一怒之下离开了家门。吴老师得知这个消息后，和肖冰的爸爸讲了许多关于教育孩子的理念。经过交谈，爸爸原谅了肖冰。后来，学校开了一个电脑班，想让好的同学们来创作自己国家的网络游戏。
电影《网》里主人公肖冰的班主任老师说过的一句话让我受益匪浅：“……我们中国人不比外国人弱，为什么我们不能为祖国作贡献呢？……让我们一起来为创作自己祖国的电脑网络游戏而努力吧！”是啊，在网上的电脑游戏都是外国的技术人员所研制的，而没有一个是我们中国的，小学生作文《网络奇缘作文》。作为中国人，我们应该为国家的繁荣昌盛创造财富，决不能让有创造能力的志士流失。
通过《网》这部片子，我不由地想起了在前几个星期，我的邻居才12岁，因为家里没有电脑，他就每天到网吧去玩电脑游戏，玩着玩着，不知什么时候迷上了游戏机。一个雨日，他放学不回家，家长在家左等右等不见人影，后来他淋得像落汤鸡似地回家。“妈妈，给我50块钱。”“干什么？”“我打游戏机钱不够，那个机主叔叔把我的书包押在那儿了。”“没有钱，书包不要了！”听了妈妈的话他大声哭了。心软的妈妈见儿子哭了，就把钱给了儿子，书包赎了回来。妈妈苦口婆心地对他说：“你扔掉的是爸爸妈妈的血汗钱，浪费的是你自己的宝贵时间。”但是没能收回他掉进游戏机里的童心，因为太爱玩，太要玩，已经走火入魔，成绩一天天下降，父母焦灼地看着他虚度光阴，苦苦等待他翻然悔悟，但他执迷不悟，越走越远，最后走上了犯罪的道路。
老师常常教育我们：作为学生，应该以学业为主。网络游戏只能作为开发大脑，活跃思维的一种消遣，决不能把它当作学习来对待。为此，我想对那些沉迷与网络游戏的
篇15：观电影有感
观电影2012有感
高达一千五百多米的海啸袭来，地震频频爆发，火山喷发，房屋像多诺米骨牌一样倒塌的场面，我到现在还记忆犹新。这是电影《2012》的场面。
《2012》这部电影讲的是：杰克逊带着孩子诺亚和莉莉一起去黄石公园露营，却发现曾经有过美好回忆的湖泊，竟然干涸了，而且这个区域也被美国陆军封锁了，充满疑惑的他，在黄石公园附近的营地中偶然认识一个电台播音员查理，查理对杰克逊说：“因为人类破坏地球，地球本身的生态平衡被破坏，地球两极转换，人类会经过一场大浩劫，各国正联合制作诺亚方舟，梅尔博士还给我了一张地图，上面说可以找到诺亚方舟。” 杰克逊认为他是一个疯子，就没有去理会他。
随即第二天，疯子查理说的全部应验了，火山爆发，地震、大地开裂、海啸等许多自然灾害出现在人们眼前，杰克逊全家和戈登开启了飞机逃离了自己所在的城市，回头一看杰克逊曾经熟悉的.家园，现在已经变成了人间地狱。杰克逊全家来到了黄石公园去找查理说的可以找到诺亚方舟的地图。
杰克逊他们的家庭和众多家庭一样，踏上了前往方舟基地的路，杰克逊他们经过了九死一生的生死考验，终于来到了方舟基地。可是已经制造好的方舟远不够世界各地闻讯而来的避难者。杰克逊全家通过一个和尚哥哥的帮助，终于上了诺亚方舟。
谁去谁留已经成为了挑战整个人类的道德抉择。面对灾难，中国、美国、西班牙等国家的人民、首脑做出最慎重的抉择。“每个人都是平等的，都有平等的生存机会！”最终人类在诺亚方舟中躲过了这一次全球性的灾难，使人类获得了继续生存、繁衍的机会和希望。
2012年12月21日只剩下一百五十天了，三千六百小时，二十一万六千分钟了。我们还能看见2012年12月22日的太阳吗？世界末日是真的吗？我还能活着吗？
当然，我们并不能回答，因为那是未来的事。虽然我们不知道，但是我们是可以预防，只要我们少开车，多种树，不要破坏地球的生态平衡，就能预防了。
真希望2012年12月21日不是世界末日。
★ 观电影红岩有感
观电影《百鸟朝凤》有感（精选15篇）
