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篇1：幼儿美术活动中的“自由”与“控制”
幼儿美术活动中的“自由”与“控制”
摘自《幼儿教育》6月
作者：陈友娟
随着幼教改革的深入，“尊重幼儿”“给幼儿自由的发展空间”等观念深入人心。在幼儿美术活动中,很多教师也改变了传统的“示范一指导”的教学方式，注重给幼儿主动发展的空间。鼓励幼儿自由创作。但是，很多教师感到在“发挥幼儿主体性”与“教师指导”之间难以权衡。教师的这一困惑实际上反映了教育中如何把握“自由”与“控制”的度的问题。
一、“自由”的含义及意义
人在本质上是自由的存在物，但对自由的理解存在两种不同的观点：一种与权威相对立，认为自由就是不受限制、随心所欲，它强调个人的爱好、兴趣及选择，反对权威的约束与控制，权威的指导越多．个体享有的自由就越少；另一种并不反对权威，认为没有权威就没有个人的自由，强调个体对规则和规律的把握和遵从。艺术活动中的“自由”是一种理性的自由，它强调的是个体在一定的规则和规律指导下获得的自由。
儿童画是艺术，更是儿童心理活动的表现。幼小儿童把绘画作为表现自己的手段，并在这个过程中不断发现自己，创造美好而丰富的人生．而这功能是通过自由实现的。“艺术的理想就是一种快乐的自我表现。它要求具有想象力，因为艺术就是要通过使我们的行为个性化和富有独创性来创造高层次的自由。”[1]
因此，在幼儿美术活动中，一方面教师要为幼儿提供最大限度的自由，创设一个自由、宽松的环境．注重幼儿本人的心理活动和意愿．尊重幼儿自己对内容和画法的选择，着眼于幼儿的自我表现和创新：另一方而教师要通过给幼儿更多的自由，把幼儿的潜力挖掘出来。这也是艺术教育的真谛所在。而传统的“示范－－指导”绘画教学模式正是由于教师的过多指导与干预，使幼儿习惯于依赖教师的指导与帮助，从而压抑了幼儿的个性，束缚了幼儿的创造力和想象力，违背了艺术教育的宗旨。教师只有真正理解“自由”的含义，才能理解艺术教育的本质。
二、美术活动需要教师的“控制”
“自由”并不代表不受限制、随心所欲．人只有在理性、规律和权威的指导下才能获得真正的自由。正如社会规范不是为限制人的发展而存在的，教育规范的作用在于保障主体活动的合规律性与合目的性，而合规律性与合目的性的统一就是自由发展，所以教育规范的最终目的是为了个体更好地享有自由，获得全面发展。在绘画活动中，为了让幼儿自由地表现自己，教师要发挥主体作用，适当“控制”，精心策划、铺垫和循循善诱。
三、教师应当如何“控制”
教育既是一门艺术，也是一门技术。教师不恰当的“控制”会压抑幼儿个性。束缚幼儿的发展：适时、适度的“控制”，才能促进幼儿的全面发展。因此，教师在“控制”幼儿时应遵循以下原则。
1．以尊重幼儿的个体独立行为前提
任何幼儿都应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，我们不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。这就要求教师把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感、思想，与幼儿平等地交流。而不是把自己的意志强加给幼儿。教师对幼儿的'“控制”仅仅是因为幼儿需要帮助，而不是因为幼儿无知无能。“控制”也并不意味着幼儿被动地接受教师的建议与命令。我国学者金生铉指出：“当一个社会在制度和社会治理上把社会成员当作理性的思想者和行动者的时候。当一个人作为一个理解的、自治的存在而不是隶属于任何精神监护权威的时候，启蒙就真正地存在了，理性精神才能张扬，德性得以养成．个性得以确立。”[2]毕加索认为．每个儿童都是艺术家。在幼儿美术教育活动中，教师要相信每个幼儿与生俱来的艺术潜能，而一个民主、自由的环境有利于幼儿发挥潜能，创作出一幅幅好的作品。
2．以鼓励幼儿自我表现为着眼点
幼儿是发展中的个体．其生理、心理的发展都处于一种不成熟的状态。他们观察和表现外界事物都是以自我为中心的．无法理解成人讲授的技巧与规则。因而在美术活动中，幼儿需要表现的主要不应该是绘画技巧，而是幼儿自身的感受和情感。美术活动的最终目的应着眼于幼儿的自我表现，以及丰富的想象力和创造力。黑格尔指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”幼儿有想表现自己的需求以及自信心，绘画的技巧与规则只是幼儿表现自我的一种手段，而不应该是目标,过于追求技巧与规则会使幼儿被技巧与规则所奴役。
3．以激发幼儿兴趣为立足点
兴趣是人们力求认识某种知识或某种活动的倾向，是产生思维的基础和求知的内在动力。幼儿美术活动应以激发幼儿的兴趣为立足点，而不是一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术活动的兴趣。
值得指出的是，虽然在绘画活动中不应该强调幼儿画得如何像，色彩用得如何好，但是一定的审美经验和绘画技巧还是需要的。没有任何经验基础的创作可能会让幼儿对绘画活动产生畏难情绪，失去兴趣。因此，教师还应有计划地通过各种活动逐步培养幼儿相应的绘画技巧，丰富他们的审美经验，为他们自如的创作提供知识和能力的“给养”。教师在组织活动时也应注重创设自由的、宽松的环境，让幼儿主动发现这些“给养”。如，教师在每次绘画活动中尽量为幼儿提供几种不同的作品，这些作品应该明显包含想让幼儿发现的某种特定审美特征或技术特征。组织活动时，可以让幼儿自己来观察、讨论，发现其中特别需要关注的审美要素或技术要素，这样会激发幼儿创作的兴趣与欲望，幼儿自然就会投入创作，并且会在创作中自觉使用这些他们“自己发现”的审美
要素和技术要素。
4．以每个幼儿的最近发展区为依据
在绘画过程中，幼儿经常会在不同的环节遇到各种困难和问题。这就需要教师给予适时、适当的帮助与指导。每个幼儿的发展水平是不一样的，教师在决定是否干预以及如何干预时应该关注幼儿的最近发展区，充分考虑幼儿的现有发展水平以及能够达到的水平，因人而异地给予不同的帮助与指导。教师“控制”的程度和方向应该是让每个幼儿在原有基础上得到最大-限度的发展。对于那些胆小、不敢自由地用绘画表现自己的幼儿，可通过鼓励等多种方式创设一个宽松的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心主动去创作。对于那些受技能技巧的限制而不知道如何表现自己的幼儿，一方面应鼓励其自由作画，另一方面应逐步有意识地引导他们获得必要的技巧。对于那些已经达到一定水平而反复画同样的画的幼儿，要通过多种途径引导他们不断创新。
参考文献：
[1]查尔斯・霍顿・库利著．社会过程．洪小良译．北京：华夏出版社，2000．346
[2]金生铉著．规训与教化．北京：教育科学出版社，：2004．5
(作者单位：南京师范大学教育科学学院。南京210097)
篇2：美术活动中评价环节与幼儿作品质量的关系
美术活动中评价环节与幼儿作品质量的关系
在幼儿美术活动中，通常最后一个环节是评价作品。一般评价可以分为教师对幼儿作品的评价、幼儿对自己作品的评价和幼儿对他人作品的评价等几种形式。在评价活动中，排除幼儿在美术技能以外各方面（如语言、情感等）的发展，作为一个教美术的老师，最希望的是幼儿能够比较客观地分析自己或他人作品中的优点和缺点，并转化为自己的经验，从而在下一次类似的美术活动中提高自己作品的质量。然而，教师最希望达到的要求往往就是最难达到的。
在一些美术公开活动中，经常能够听到有些孩子将自己或他人作品中的优缺点分析得头头是道，但幼儿是否能将这些用语言表达的内容内化，往往观摩活动的人是不得而知的，因为他们不可能第二天再来看同一批孩子进行同样的美术活动，至于孩子在评价活动中获得了什么，只有教的人最清楚。
当了八年的幼儿教师，也组织了数不清的美术活动，评价环节的设计和其所能达到的效果一直是最困扰我的问题。为此，也观察了不少孩子在评价活动中的表现和他们在下一次类似活动中进行美术作业的情况。
幼儿A的观察访谈：
作品内容
第一次作品评价
第二次类似作品情况
幼儿访谈
命题画《我们不怕冷》
要求：画出冬天小朋友锻炼身体的各种动态。
自评：“我画了很多小朋友在锻炼身体，有的在跳绳、有的在跑步、有的'在打篮球，他们头上出了很多汗。”
他评：“他画了很多人，但是都很小的，看不清楚在干什么。”
他评：“他的画上人太多了，都是一样大小的，分不清哪些人是近的人，哪些人是远的人。”
两周后，在A的作品《大家来种树》中，画面内容丰富，很多人，很多小树苗，但人物都很小，尤其是头部，看不清表情，人物和景物在一个平面上，都没有远和近的分别。
师：“上次画《我们不怕冷》的时候，小朋友给你提的意见你还记得吗？”
A：“说我画的人太小了，看不清楚。”
师：“那这次怎么还是没有改掉呢？”
A：“画的时候忘记了，画好了才想起来的。”
幼儿B的观察访谈：
作品内容
第一次作品评价
第二次类似作品情况
幼儿访谈
折纸《飞机》
要求：对几张纸采用相同的折法，然后按一定的位置拼插，组成作品。
自评：“我折起来很快的，所以今天我是第一名折好的。我的飞机是黄色的，我还在飞机身上写了我的名字，所以我折的叫B号战斗机。”
教师提醒：“B号战斗机在哪些地方可以改进一下？”
自评：“我折得有点快，所以边对边折得不是很整齐，很多白的地方露出来了，以后要慢一点，要对整齐。”
一个月后，在折纸活动《宝塔》中，B完成作品的速度是全班第三名。他的“宝塔”上依然写上了他的名字，起名称为“B塔”，“B塔”一、二层折得很整齐，几乎没有将手工纸的反面露出来，但第三层到第七层，折得比较粗糙，尤其是最后一层，由于折得左右不对称，是硬塞到前一层里面去的，因此作品有些歪。
师：“你觉得B塔怎么样？”
B：“有点歪掉了。”
师：“开始你折的不错，怎么后来……”
B：“开始我是慢慢折的，可是我折好两层，旁边C已经在折第四层了呀，我不想折得比他慢，我一直是比他快的。”
从以上两个例子可以看出流利而准确的评价语言，对提高幼儿作品质量似乎没有起到什么作用。也许是两次作业相隔时间太长；也许是他人的评价产生的印象不深刻；也许是幼儿个性对作品的影响太大；也许是幼儿在作业前没有认真回忆；也许是我个人太注重美术作品的质量……我分析了其中的诸多原因，尝试用以下几种途径，希望能增强评价活动对提高幼儿作品质量的作用。
在区域活动中及时发现幼儿作品中的问题，以区域活动的评价频率来加深幼儿对自身缺点的记忆。 教师在幼儿开始作业前对班级中普遍存在的“屡教不改”问题进行提醒，使幼儿在对缺点有准备的情况下开始作业。 在一日生活的各环节中培养幼儿耐心、细心、专心的学习习惯，对性格缺陷突出的幼儿要加强引导。2006/9
篇3：幼儿美术活动中创造性培养的反思与建议论文
关于幼儿美术活动中创造性培养的反思与建议论文
幼儿思维具体表现为：比较分析、概括、推理等各种能力，它们在认识事物的过程中，对培养与发展创造性思维具有重要作用。从思维特质与表现来看：创造性思维是整个思维品质的展现，它是人类思维不断发展的结果。幼儿创造性更多的表现为：不呆板随从、模仿他人，有自己的想法与进行创造性活动的能力，个人见解具有不俗气、新颖、异样等特征。在现代幼儿美术活动中，为了帮助幼儿提高创造性能力，不仅要为其提供宽松、愉悦的生活环境，还应该从激发幼儿学习积极性与主动性等方面着手，不断培养与提高创造能力。
一、幼儿美术活动创造性培养的反思
(一)幼儿创造性在美术活动中的必要性。幼儿时期作为智力发展与大脑成长的关键时期，良好的教育，对幼儿发展具有重要作用。多元、丰富的美术教育可以归纳如下：培养幼儿大脑、双手与眼睛的协调能力;培养人格，宣泄欲望和情感，从而收到心理治疗与精神健康的疗效;提高创造力，促进幼儿感情、知觉、技艺与心智等潜能发展;掌握文化知识，传达视觉效果，培养美感。大脑生理学家与心理学家表明：大脑机能各有作用，右脑具有想象、直观、扩散思考的能力，对于其他年龄段它很难补偿。想象、直观、扩散性思维作为培养创造力的支撑，充分利用美术活动，对促进智力发展与大脑生长具有重要作用。
(二)创造性在幼儿美术活动中的培养价值。
1.幼儿表现欲。从幼儿所处的年龄段与心理特征来看：他们没有成人那样多顾虑，不会受到习惯、规范的影响，表现欲多于成人，他们与众不同的思想经常蕴藏着新的元素。而美术活动的自由、开放，则为幼儿提供了很好的展示机会。表现欲利用美术创造就能得到满足与抒发。在这过程中，幼儿表现欲与情绪都得到了释放。在教学中，为了让幼儿更加畅快的展示想法，老师应该尽量为学生提供毫无节制的活动空间，在循序善诱中，增强幼儿表现欲，这样才能让美术活动发挥淋漓的作用。
2.幼儿自发性。幼儿在美术活动中的自发性，是他们对事物的兴趣和创造欲望，它能让幼儿沉迷于美术，集中精力进行美术创造。在自发性活动中，一旦遇到问题，幼儿也能主动、灵活、积极的处理，同时让其变得更加心灵手巧。因此，在现实工作中，老师必须尊重幼儿爱好与思维，通过摸索激发幼儿学习兴趣的方法，对其进行正确引导，这样才能让幼儿自发性得到指导与发展。
3.创造性想象。因为没有框架约束，幼儿想象力大多奇特，甚至被认为荒诞，也正是这种不寻常的想象，才有了创造性想象。其原因是幼儿思维状态较低，很难用抽象思维完成思考与推理。想象具有跳跃性、随意性与非现实性，它不需要过多的经验就能得到想象。幼儿思考与想象方式不一，它能不受约束想象，进行无所拘束的创造。想象作为创造的灵感来源，一旦缺乏想象，人类也就没有文明。
二、促进幼儿美术活动创造性培养的建议
(一)营造创造性心理氛围。标新立异是创造的本质，心理学家研究表明：具有创造性的人会因为过于注重自身行动与思想，而偏离常规，幼儿也是这样。因此，在现代幼儿美术教学中，我们应该以一颗宽容的心对待孩子，而不是随意指责孩子，这样才能让孩子在愉快、自由、轻松的环境中展示才能。面对孩子看似异类的行动，我们应该站在孩子的角度思考，理解并且宽容孩子，通过引导孩子行动，为其创设出自由、宽松的创造氛围。赏识作为对创造力的肯定，它是提高与培养创造力的条件。即使幼儿作品微不足道，我们也应该给予肯定、认可与赏识;通过鼓励的眼神、赞赏的`点头，为孩子带去快乐，同时这也是快速提高幼儿创造性的方式。
(二)注重幼儿思维独创性与独立性的培养。主动、积极的思维对培养创造性具有重要作用，它能让幼儿思维更具有独创性。虽然幼儿园美术活动源于学习与模仿，但是爱模仿是每个孩子的天性。模仿也只是最初的时候做，后来继续做更多的是快乐，而不是模仿。为了将幼儿美术活动打造成快乐的活动，除了自行创作与设计外，还必须增强创造性活动。例如：在装饰性设计中，为幼儿准备一条鱼儿的外形，让其自行设计出一条漂亮的鱼儿，因为幼儿没有成人的想象力，所以他们笔下的鱼儿是多样的，有的布满花纹，有的眼睛很小嘴巴很大，有鱼儿还在吐泡泡。这样不仅让幼儿个性得到了发挥，同时也极大的增强了独立思维。又如：在幼儿贴画活动中，即使是同样的碎布与毛线材料，得到的幼儿作品也存在很大差异。有的贴出了小村庄，有的贴出了惹人喜爱的小熊猫、小乌龟、小青蛙、小甲虫。这些贴画不仅是幼儿创造性想象的展现，也是思维创造的过程。
(三)利用美术活动，提高幼儿思维灵活性。教学情境对刺激幼儿大脑，帮助幼儿思维想象具有重要作用。在这过程中，老师可以利用思维与想象空间，为幼儿提出具有难度的问题或者任务，并且引导幼儿层层深入，让幼儿轻松、愉快的学习。经过努力，大部分幼儿都能克服困难参与到活动中，并且不断增强创造性思维。游戏作为幼儿的主要活动，让他们在游戏中快乐成长是社会提倡的观点。对此，在教学中，我们可以整合美术活动内容、目标，并且将其渗透游戏，在个性化创作的同时，将幼儿游戏与手工活动有机的结合起来，让幼儿自主创设游戏的同时，寻求替代物，布置区域环境。具体如：家中的电视、冰箱、饮水机、洗衣机等，鼓励幼儿自主行动的同时，充分利用户外弯矩与教辅材料，提高教学有效性。
三、结语
创造性思维作为最积极、重要、具有生命活力的思维，在幼儿美术活动中，我们必须注重创造性思维的培养，在提高思维能力的同时，开展创造性活动，帮助幼儿形成正确的人生观、世界观、价值观。当然，在这期间，老师必须不断鼓励幼儿接收挑战，在主动寻求目标的同时，从中感受学习的乐趣。
篇4：美术活动中幼儿的主动学习
美术活动中幼儿的主动学习
美术活动不仅是培养幼儿审美能力的一个重要途径，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会。 在活动中，教师应如何适应幼儿的发展需要，促进幼儿的主动学习呢？
一、观察了解幼儿
教师作为活动的设计者和组织者，只有通过观察，才能判断幼儿学得是否主动、积极，才能真正了解幼儿 的兴趣和需要，从而帮助幼儿获得有关学习经验，掌握学习方法。
1.了解幼儿学习的兴趣与需要
在美术活动中，教师应运用有效的手段去了解幼儿的创造兴趣，以适应幼儿的发展需要。例如在命题画创 作活动中，如果有幼儿认为教师的命题妨碍了自己的表达方式，或是近日的生活体验中有他更感兴趣、更愿意 表达的内容，或是他还没有足够的心理准备去完成命题，那么此时使用集体式的指导方式，就易使幼儿失去学习的兴趣和主动性。这时，教师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，去顺应幼儿的表现需要，调动幼儿的积极性 ，尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会，但这并不是要教师盲目地迎合幼儿的每一个兴致 。教师可以顺应幼儿的需要临时改变或调整活动计划和内容，也可以根据事先设想好的多种应变方案，给予幼 儿灵活机动的教育引导，以满足幼儿的表现需要。
2.了解幼儿思维的即时状况
在活动中，幼儿会遇到这样或那样的问题，需要教师作适当的'引导和灵活的处理。教师只有对幼儿学习过 程作客观仔细的观察，才能了解幼儿需要何种支持、鼓励和帮助，并尽可能在幼儿感到困难和乏味前介入，以 避免幼儿产生畏难情绪，进而对学习失去兴趣。
例如《染纸》教学活动的目标是：让幼儿通过不同的折叠方式，在纸上印染出不同的图案，并向大家介绍 自己的经验。在活动中，有的幼儿需要具体的指导，而有的幼儿需要的只是鼓励、支持。有一位幼儿尝试了几 次，得到的却都是相同的上下、左右对称的图案。最后，他似乎感到沮丧，准备放弃并嘟嚷着“我做完了”。 其实这位幼儿只是处于思维的暂时停顿状态，他需要学习新的经验，进行新的思考。于是我向他建议道：“为 什么不去看看其他小朋友的制作呢？”后来，他成功了。活动结束后，他带着喜悦的心情向伙伴们介绍了两种 不同图案的印染经验，还简要分析了自己一开始失败的原因。
3.了解幼儿所处的发展阶段
在美术活动中，同一年龄段幼儿的绘画发展水平往往呈现出不均衡性。为此我们应该通过观察，了解每个 幼儿所处的发展阶段和水平，以促进幼儿的主动学习。例如：4～5岁的幼儿，有的处在涂鸦阶段，而有的已发 展到了图式的再现阶段。处在涂鸦期的幼儿，他们往往对绘画的过程感兴趣，喜欢用笔和纸来表现。因此，教 师应为他们提供较大的纸和笔，多给他们涂鸦的机会和时间，让他们从中获得愉快的体验。已跨越涂鸦阶段的 幼儿则喜欢用多种材料进行创作，教师应利用不同的材料和造型活动，发挥他们的主动性和创造能力，帮助他 们积累有关的学习经验。
二、提供主动学习的教育环境
幼儿的发展是个体和环境相互作用的结果。在美术活动中，什么样的环境才能有助于幼儿的主动学习，满 足幼儿的发展需要呢？我们认为应包含以下两个方面。
1.创设丰富的物质环境
创设丰富的物质环境包括两个方面，其中一个方面是美化活动环境。实践证明：幼儿的艺术行为深受周围 环境的影响。例如参观过艺术作品展之后的幼儿，他们往往表现出比往日更加浓厚的创作兴趣和热情。这是因 为幼儿接受了来自特定环境的信息和刺激。因此，在日常生活中，可通过展示幼儿绘画及手工作品，陈设易被 幼
[1] [2]
篇5：美术活动中幼儿的主动学习
美术活动中幼儿的主动学习
美术活动不仅是培养幼儿审美能力的一个重要途径，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会。 在活动中，教师应如何适应幼儿的发展需要，促进幼儿的主动学习呢？一、观察了解幼儿
教师作为活动的设计者和组织者，只有通过观察，才能判断幼儿学得是否主动、积极，才能真正了解幼儿 的兴趣和需要，从而帮助幼儿获得有关学习经验，掌握学习方法。
1.了解幼儿学习的兴趣与需要
在美术活动中，教师应运用有效的手段去了解幼儿的创造兴趣，以适应幼儿的发展需要。例如在命题画创 作活动中，如果有幼儿认为教师的命题妨碍了自己的表达方式，或是近日的生活体验中有他更感兴趣、更愿意 表达的内容，或是他还没有足够的心理准备去完成命题，那么此时使用集体式的指导方式，就易使幼儿失去学习的兴趣和主动性。这时，教师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，去顺应幼儿的表现需要，调动幼儿的积极性 ，尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会，但这并不是要教师盲目地迎合幼儿的每一个兴致 。教师可以顺应幼儿的需要临时改变或调整活动计划和内容，也可以根据事先设想好的多种应变方案，给予幼 儿灵活机动的教育引导，以满足幼儿的表现需要。
2.了解幼儿思维的即时状况
在活动中，幼儿会遇到这样或那样的问题，需要教师作适当的引导和灵活的处理。教师只有对幼儿学习过 程作客观仔细的观察，才能了解幼儿需要何种支持、鼓励和帮助，并尽可能在幼儿感到困难和乏味前介入，以 避免幼儿产生畏难情绪，进而对学习失去兴趣。
例如《染纸》教学活动的目标是：让幼儿通过不同的折叠方式，在纸上印染出不同的图案，并向大家介绍 自己的经验。在活动中，有的幼儿需要具体的指导，而有的幼儿需要的只是鼓励、支持。有一位幼儿尝试了几 次，得到的却都是相同的上下、左右对称的图案。最后，他似乎感到沮丧，准备放弃并嘟嚷着“我做完了”。 其实这位幼儿只是处于思维的暂时停顿状态，他需要学习新的经验，进行新的思考。于是我向他建议道：“为 什么不去看看其他小朋友的制作呢？”后来，他成功了。活动结束后，他带着喜悦的心情向伙伴们介绍了两种 不同图案的印染经验，还简要分析了自己一开始失败的原因。
3.了解幼儿所处的发展阶段
在美术活动中，同一年龄段幼儿的绘画发展水平往往呈现出不均衡性。为此我们应该通过观察，了解每个 幼儿所处的发展阶段和水平，以促进幼儿的主动学习。例如：4～5岁的幼儿，有的处在涂鸦阶段，而有的已发 展到了图式的再现阶段。处在涂鸦期的幼儿，他们往往对绘画的过程感兴趣，喜欢用笔和纸来表现。因此，教 师应为他们提供较大的纸和笔，多给他们涂鸦的机会和时间，让他们从中获得愉快的体验。已跨越涂鸦阶段的 幼儿则喜欢用多种材料进行创作，教师应利用不同的材料和造型活动，发挥他们的主动性和创造能力，帮助他 们积累有关的学习经验。
二、提供主动学习的教育环境
幼儿的发展是个体和环境相互作用的结果。在美术活动中，什么样的环境才能有助于幼儿的主动学习，满 足幼儿的发展需要呢？我们认为应包含以下两个方面。
1.创设丰富的物质环境
创设丰富的物质环境包括两个方面，其中一个方面是美化活动环境。实践证明：幼儿的艺术行为深受周围 环境的影响。例如参观过艺术作品展之后的幼儿，他们往往表现出比往日更加浓厚的创作兴趣和热情。这是因 为幼儿接受了来自特定环境的信息和刺激。因此，在日常生活中，可通过展示幼儿绘画及手工作品，陈设易被 幼儿理解的名画，布置艺术图片及装饰品，来装饰教育环境，并让幼儿一起参与设计和布置，以激发他们的创 作兴趣和热情。
创设丰富的物质环境的另一个重要方面是提供能满足幼儿创作需要的丰富的美术活动材料，如各种不同颜 色、大小、质地的纸以及炭笔、油画棒、水彩笔、水粉笔等，让幼儿根据自己的兴趣和需要进行选择。这不仅 能满足幼儿的兴趣和表现需要，而且有利于幼儿在探索中独立地获得学习经验。例如，如果幼儿选择深色纸作 画，就必须考虑什么样的颜色要适合在深色的画纸上表现；如果幼儿选择大纸张作画，就必须考虑用什么样的 工具更方便快捷等等。教师可鼓励幼儿大胆地进行各种尝试，使幼儿既获得各种学习经验，又获得学习的乐趣 。
2.营造宽松、自由、和谐的创作环境
宽松、自由、和谐的.环境有利于幼儿创造能力及个性的发展。教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心 情感，重视每个幼儿的个性表现及艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励，如“你设计的房子真是太有趣了，我也 很想住在里面”，“你的画色彩很鲜艳，用了像彩虹一样漂亮的颜色”，“你做的这只孔雀既美丽又可爱，你 愿意放在展览角中与其他小朋友一起欣赏吗”等等。教师应给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的 同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此而更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
在活动中让幼儿拥有自由选择的权力和创造的时间，同样有助于幼儿的主动探索及表现。教师应帮助幼儿 考虑自己的计划，并让幼儿按自己的方式和意愿去尝试表达。例如在以“船”为主题的美术活动中，可先与幼 儿一起讨论自己曾经看过的船，然后想象未来的船的外形和功能，最后与幼儿一起谈论计划，如“你的计划是 怎样的”、“有什么好主意”、“你准备选择什么样的材料”以及“如何使用这些材料”等等。有的幼儿说“ 我准备用橡皮泥制作一只大船，船窗可以刻上去”，有的幼儿对一大堆纸盒感兴趣，有的幼儿对画船感兴趣， 有的幼儿则热衷于把几种材料结合起来使用，总之，只要是幼儿按自己的需要和兴趣作出的选择，就能对幼儿 的发展产生积极的影响。
篇6：幼儿美术活动与心理健康的问答
幼儿美术活动与心理健康的问答
问：孩子已经六岁了，我们发现他走路时候会走成八字形的样子，我们也给他指出，要求他改正走路姿态，但他还是会有这种习惯，我想请教老师，我们要怎么做才能纠正孩子这个不好的习惯？
答：关于这个问题，排除幼儿的生理原因，大多数是因为遗传，可以看一看家长自己是不是也这样走路。涉及到孩子遗传和生理的问题，要有专门的行为矫治训练，可能效果会更好，但是孩子不太容易接受。
在日常生活中去解决，我们要用孩子能够接受的方法，六岁的孩子已经有一定的审美感了，可以让他看看芭蕾舞剧，小朋友表演节目，解放军走步的样子，重点引导他体会其中优美的走路姿态，然后再选择他喜欢的榜样，提示他向他们学习。还可以把他走路的姿态在不经意间拍照或者是拍录像，让他自己体会到这样走路不太美，这时候再鼓励他自己寻找到走路美的方法，他会更乐意接受，主动地去改。总之，要变为孩子主动想做、愿意做的行为，这是一个不大的毛病，也不是很不好改的毛病，但确实长大以后走路姿态不美会影响他的自信心，而且改起来会更不容易，因此从小要引导他改变，但关键在于他自己愿意改才行。
问：孩子的心理承受能力太小，举些例子：有时候在家里画画好好的，突然用力把油画棒给断两截了，孩子顿时像接受不了事实一样的大哭，非要我用胶布给缠好，轻声和他讲过很多次，断了也可以画的，不一定要恢复原状才能用，依然哭得很伤心。有时候正在沙发上玩的车掉地上了，也好象掉了块肉的趁机乱发脾气的哭。当自己的要求被拒绝的时候，或者自己的东西被别人抢了去，马上表现出委屈想哭，不会自己想办法解决。搭个积木或者砌个什么小房子(做手工)试几次都达不到他的意愿就会很烦躁的想哭，怎样才能改变我家孩子动不动就哭的性格，谢谢！
答：有些孩子的气质类型就是很爱哭的那种，他哭的背后可能是您说的这些原因，还有可能是他自己说不清楚，我们也没体会到的原因。因此在他哭的时候，我们大人一定要冷静，一个是找到他不高兴的真正原因，并且要帮助他学会自己解决问题，比如像油画棒断了，他完全可以学着自己用胶布粘上。但还要想一想他是否因为其他原因而不高兴，比如画没有画好，自己不满意，或怕家长不满意，家长还要想一想自己是不是平时对孩子的要求过高过于严厉，孩子怕做不好，就找其他的借口。还有一个方法，当孩子不高兴要哭的时候，跟他说可以把自己不高兴的心情画出来，也许这样会好受一些，这应该是一个很好的方法，能够让他把自己的不快释放宣泄出来，之后再让他讲出来就更好了，大人也可以更加细致真切的了解到他哭的真实原因。一般孩子在宣泄之后心情就能够转变，因为在宣泄的过程中他们也总会把一些积极的因素画到画里面，我们在听孩子讲述的时候多鼓励他体会那些积极的因素，就会覆盖掉他不快的心情，这就是通过绘画进行心理治疗的主要方法。
问：现在我们在组织幼儿美术活动的`时候，怎么把握让幼儿自由创造和临摹的尺度？比方说，有个年轻老师在园级交流活动中组织了一次美术活动《可爱的小猫》，通过激趣--感受--讲解--教师示范--幼儿临摹开展活动，环节很清晰，总体来说活动中幼儿也比较感兴趣，做为一次常规的美术活动，大家还是认为幼儿的思维受到限制，可是，老师若不逐步示范，幼儿就不能把握技巧，若是分步示范，灌输的成分又太多，应该怎么把握好呢？
答：我是很不赞成老师示范，让孩子模仿这种学习方式，这样给孩子的创作空间太小了，而且不能够让他学会学习，因为孩子是“画他知道的，而不是画他看到的”，他本身是有创造符号的能力的。因此我们要多选择一些猫咪的图片让孩子来观察，并把教学的重点放在引导幼儿观察和回忆猫的形象和可爱的形态上，激发起孩子的兴趣和创作的热情。还可以进行进一步的物象分析，比如猫的头是什么形状的，身体、尾巴、四肢是什么形状？长在什么部位？让小朋友学一学小猫走路、游戏的样子，把起笔的第一步猫头画在什么位置上，在纸上示意一下，为孩子的表现搭建一些桥梁，此时再让孩子进行创作，他们一定会画出栩栩如生的小猫。
篇7：幼儿美术活动与心理健康的相关性
幼儿美术活动与心理健康的相关性
一、问：孩子已经六岁了，我们发现他走路时候会走成八字形的样子，我们也给他指出，要求他改正走路姿态，但他还是会有这种习惯，我想请教老师，我们要怎么做才能纠正孩子这个不好的习惯？
答：关于这个问题，排除幼儿的生理原因，大多数是因为遗传，可以看一看家长自己是不是也这样走路。涉及到孩子遗传和生理的问题，要有专门的行为矫治训练，可能效果会更好，但是孩子不太容易接受。
在日常生活中去解决，我们要用孩子能够接受的方法，六岁的孩子已经有一定的审美感了，可以让他看看芭蕾舞剧，小朋友表演节目，解放军走步的样子，重点引导他体会其中优美的走路姿态，然后再选择他喜欢的榜样，提示他向他们学习。还可以把他走路的姿态在不经意间拍照或者是拍录像，让他自己体会到这样走路不太美，这时候再鼓励他自己寻找到走路美的方法，他会更乐意接受，主动地去改。总之，要变为孩子主动想做、愿意做的行为，这是一个不大的毛病，也不是很不好改的毛病，但确实长大以后走路姿态不美会影响他的自信心，而且改起来会更不容易，因此从小要引导他改变，但关键在于他自己愿意改才行。
二、问：孩子的心理承受能力太小，举些例子：有时候在家里画画好好的，突然用力把油画棒给断两截了，孩子顿时像接受不了事实一样的大哭，非要我用胶布给缠好，轻声和他讲过很多次，断了也可以画的，不一定要恢复原状才能用，依然哭得很伤心。有时候正在沙发上玩的车掉地上了，也好象掉了块肉的趁机乱发脾气的哭。当自己的要求被拒绝的时候，或者自己的东西被别人抢了去，马上表现出委屈想哭，不会自己想办法解决。搭个积木或者砌个什么小房子（做手工）试几次都达不到他的意愿就会很烦躁的想哭，怎样才能改变我家孩子动不动就哭的性格，谢谢！
答：有些孩子的气质类型就是很爱哭的那种，他哭的背后可能是您说的这些原因，还有可能是他自己说不清楚，我们也没体会到的原因。因此在他哭的时候，我们大人一定要冷静，一个是找到他不高兴的真正原因，并且要帮助他学会自己解决问题，比如像油画棒断了，他完全可以学着自己用胶布粘上。但还要想一想他是否因为其他原因而不高兴，比如画没有画好，自己不满意，或怕家长不满意，家长还要想一想自己是不是平时对孩子的要求过高过于严厉，孩子怕做不好，就找其他的借口。还有一个方法，当孩子不高兴要哭的时候，跟他说可以把自己不高兴的心情画出来，也许这样会好受一些，这应该是一个很好的方法，能够让他把自己的不快释放宣泄出来，之后再让他讲出来就更好了，大人也可以更加细致真切的了解到他哭的真实原因。一般孩子在宣泄之后心情就能够转变，因为在宣泄的过程中他们也总会把一些积极的因素画到画里面，我们在听孩子讲述的时候多鼓励他体会那些积极的因素，就会覆盖掉他不快的心情，这就是通过绘画进行心理治疗的主要方法。
三、问：现在我们在组织幼儿美术活动的时候，怎么把握让幼儿自由创造和临摹的尺度？比方说，有个年轻老师在园级交流活动中组织了一次美术活动《可爱的小猫》，通过激趣--感受--讲解--教师示范--幼儿临摹开展活动，环节很清晰，总体来说活动中幼儿也比较感兴趣，做为一次常规的美术活动，大家还是认为幼儿的思维受到限制，可是，老师若不逐步示范，幼儿就不能把握技巧，若是分步示范，灌输的成分又太多，应该怎么把握好呢？
答：我是很不赞成老师示范，让孩子模仿这种学习方式，这样给孩子的创作空间太小了，而且不能够让他学会学习，因为孩子是“画他知道的.，而不是画他看到的”，他本身是有创造符号的能力的。因此我们要多选择一些猫咪的图片让孩子来观察，并把教学的重点放在引导幼儿观察和回忆猫的形象和可爱的形态上，激发起孩子的兴趣和创作的热情。还可以进行进一步的物象分析，比如猫的头是什么形状的，身体、尾巴、四肢是什么形状？长在什么部位？让小朋友学一学小猫走路、游戏的样子，把起笔的第一步猫头画在什么位置上，在纸上示意一下，为孩子的表现搭建一些桥梁，此时再让孩子进行创作，他们一定会画出栩栩如生的小猫。
篇8：让幼儿在美术活动中练习说话
让幼儿在美术活动中练习说话
美术活动是一种有形、有色、有情节的艺术活动，对幼儿有着很大的吸引力。在美术活动中，幼儿常常把 自己的喜悦、快乐、悲哀、烦恼都倾注出来，使之成为他们自己天真的语言，他们时而自言自语，时而互相对 话，表述欲望非常强烈，据此，我把美术活动与训练幼儿说话有机地揉合到一起，收到了比较好的效果。
一、观察中的说话
美术是一门视觉艺术，美术的一切活动都是以观察为基础的，在美术活动中，教师要引导幼儿观察艺术对 象的形象结构、颜色等特征，并用语言进行表达。所以我经常利用观察这一环节，让幼儿练习说话。如：在教 幼儿画金鱼时，我先出示放在水中的金鱼，让幼儿观察金鱼的外形特征，并让他们用语言表达出来。当姿态各 异的金鱼展现在幼儿眼前时，孩子们会情不自禁地表达自己的所见所感：“金鱼的颜色真多，有红的、有黄的 ，还有黑色的……”，“金鱼的尾巴摆来摆去好漂亮，真象美丽的飘带”，“金鱼的眼睛是鼓出来的，象珍珠 ”。……这时老师如果顺势地教幼儿学说新词和完整的描述性语句，幼儿就会很感兴趣，从而产生一种学习的 冲动，积极主动地配合老师教学。
二、操作中的说话
幼儿不论手中操作什么东西，常自觉不自觉地发出一些声音，或自言自语，或与他人对话，这些声音大都 与操作内容有关，而且老师也制止不了。于是我就抓住幼儿这个特点，并加以诱导利用。我常把操作过程编成 儿歌，让他们边做边说。如教幼儿用泥塑苹果时，我就编了一首儿歌：“搓搓搓，搓成一个小圆球，上下轻轻 压个坑，中间再插一根柄”。在教幼儿画小猫时，我边画边念：“有间小房子（头），开着两扇窗子（耳）， 挂有一个帘子（额），住着两个孩子（眼），合用一口锅子（嘴），每人一双筷子（胡子），房下有个土墩子 （身体），旁边有个钩子（尾巴）。这样幼儿在操作时兴趣很高，既掌握了操作要领，也练习了说话。
三、评议作品中的说话
幼儿在美术活动中，通过动手动脑，创作出多姿多彩的作品，头脑中也孕育了各种各样的故事情节，而且 也很想介绍给别人听。我就充分利用这一点，安排一定的时间，让幼儿练习说话，如在一次画娃娃的活动中， 幼儿们画了跳舞的、唱歌的、做操的、笑的、哭的……等各种各样姿态的'娃娃，我就鼓励幼儿向大家介绍自己 的作品，结果大家都编出了有趣的故事，有的还给娃娃起了好听的名字。有位小朋友这样介绍道：“甜甜到草 地上去玩，看见一只小白兔在哭，她走过去一问，才知道小白兔找不着妈妈了，她连忙把它抱起来，帮它找到 了妈妈。”由于画的内容是孩子们的感受，自己的所思所想，因而讲述时语言也就生动，富有情超。
总之，美术活动为幼儿提供了说话的源泉，孩子们在活动中有话想说，有话可说，始终处于积极的参与状 态，只要我们能抓住时机，不断地修正、补充、完善幼儿的发音、用词和句子语法，帮助幼儿正确地表达思想 ，叙述事件，就能使幼儿表达能力得到不断的充实、发展和提高。
篇9：在美术活动中如何培养幼儿的想象力
在美术活动中培养幼儿的想象力的方法
一、给予幼儿创造想象的空间，发展幼儿的想象力
丰富孩子的感性知识，使其头脑里充满各种事物的形象，这是儿童想象力发展的基础。因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象，主要是再造想象。所以，孩子生活内容越丰富，得到各类事物的形象越多，就越有助于想象力的发展。我们还可以充分调动幼儿的各种感官，发挥幼儿的积极性，主动性和创造性。
1.营造美术活动环境。
在美术活动中，幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，也是基于非常直接的视觉形象。因而，在幼儿园的环境创设中，教师在进行教室内外的装饰、墙壁的美化时，一定要做到色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。比如：在墙面装饰中，教师利用生活中常见的废旧材料制做贴立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“海底世界”“梦幻宇宙”等。孩子对此类东西比较感兴趣，能够引起幼儿的观察与共鸣。
此外，增设美术区，为幼儿提供白板、记号笔、五彩胶泥、卡纸等，方便幼儿随意涂抹，使他们的想象及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，幼儿不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美，而且能够及时表现美、创造美。这也可以激发他们对美术的兴趣以及对自然、生活的热爱。
2.丰富美术活动内容。
通过主题画、想象画教学，促进幼儿思维活动的发展，发挥幼儿的想象力和创造力，主题画、想象画教学可以使想象的范围扩大，有利于发展幼儿积极主动的思维和创造力。在进行主题画与想象画教学时，内容应该选择幼儿感兴趣的，能引起无限联想的题目，通过幼儿自己的生活体验和丰富的想象表现出来。例如，在教学过程中让幼儿画出“我的最爱”，小朋友兴趣浓厚，画面内容也极为丰富，色彩鲜艳，画完后我让幼儿分别讲一讲自己的画，幼儿往往会把实际不存在的现象创造性表现出来，有的滑稽可笑，有的离奇古怪。老师在指导幼儿绘画时，要充分尊重幼儿独立思考，独立创作的主动性、积极性，不要过分强调绘画的比例、结构的正确性，也不要用老师的意图去代表幼儿想象，这样才能真正创造出体现幼儿个性的作品。
3.以游戏形式组织绘画教学。
在游戏活动中激发幼儿的想象。游戏是孩子的基本活动，玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础。要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具，可促使孩子去做相应的游戏，产生相应的想象。如，一副几何图形，可促进孩子自由想象，他能组成自己喜爱的各种形状与物体。要为孩子提供半成品的材料，让孩子在制作过程中加工、制造、想象。在游戏中，要启发孩子积极主动、生动活泼的去想象。比如，在孩子玩娃娃家时，你假装摸布娃娃的肚子，故做惊讶地装做娃娃生病了，那么，玩布娃娃的孩子就会围绕“娃娃生病”的问题展开无穷的想象。不仅开发了幼儿的想象力，还可以在游戏中学习到了生活常识。由此，不仅为孩子绘画内容提供了生动的素材，最重要的是幼儿的想象力得到充分的发挥。
4.给合其他艺术形式教学
音乐与美术相给合活动是发展孩子想象力的有效途径，可提供一些有益展开丰富想象的音乐，让孩子根据音乐编动作，调动各种感官，通过语言表现对音乐的理解，让孩子画意愿画、主题画、填充画、涂物画，鼓励孩子自己想，自己画，大胆想象，大胆去试。
文学与美术相结合的活动也是发展想象力的一种手段。如：看图故事。老师在给幼儿讲故事的时候，幼儿可以看着图画，并充分发挥想象力。如：大班集体教学活动——《西游记》连环画，幼儿本身对于《西游记》中的神话故事很感兴趣，他们有自己的想法和喜欢的人物，在连环画创作中，幼儿在故事内容的基础上，发挥想象力，增加有趣故事情节，从而让画面更加丰富。
在美术活动中给孩子一个展现想象力的空间
一、给孩子提供一个发挥想象的空间
教育是一种勇敢者的探险，尤其是美术教育。想象力的培养是美术教育的一个重要目标。因此，我十分注重给幼儿提供一个展现想象力的空间，以提高幼儿的创造力。我在教学中不随便扼杀孩子作品里所表现的与众不同的东西。因为，美术活动不同于其它的活动，不像一道数学题只能有一种答案，美术作品的美是多样性的，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判。如果条条框框太多就会限制幼儿的思路，使幼儿的作品千篇 一律，缺乏个性与活力。所以，不管孩子的作品无论是夸张还是平淡或者是超出我们常人的眼光，它都是有内在的含义，是孩子思维创造的结晶，是他们想象力的结果。
二、 幼儿生活经验是想象力的基础
孩子的想象力不是自然产生的，它与我们日常生活中的经验和积累有着密切的联系，要想让幼儿在实际生活中领悟美术的独特价值，老师在教学内容的选择上应自由、灵活、开放。选择幼儿身边的最熟悉、最喜欢的题材作为教学的内容，贴近学生的生活，紧密结合学生的经验，适合学生年龄的心理特点，这样的教学才能充分调动幼儿的积极性，激发幼儿的学习兴趣与创造欲望。比如：中班上学期领域活动中《落日》这节课而言，我让幼儿结合自己的观察谈谈自己的想法，我前几天就布置了观看日落的作业，由于我们幼儿园是位于城郊的一所幼儿园，每一个幼儿生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也不大一样，有的幼儿是住在繁华热闹的城区，有的幼儿住在宁静的乡下。所以，他们看到的落日就不同了。城里的孩子是高楼大厦为背景，而乡下的孩子是以大山、树木、稻田为背景，这样课堂就活起来了，孩子的创新能力、想象能力就得到了发展，我对幼儿细微的观察都给与充分地肯定。同时，鼓励孩子用手中的笔把自己观察到的感受都表现出来。结果，孩子们的作品没有雷同的，内容和形式都非常丰富。所以说孩子的想象力源于他们的生活经验。
三、 情景导入激发想象力
想象力的前提关键是兴趣，兴趣是调动幼儿的学习的积极性，启发幼儿智慧的动力。教师要巧妙导入新课，激发幼儿对所学内容产生浓厚的兴趣。幼儿对所学内容感兴趣是教学效率达成教学目标的前提。在导入新课时，我都要创新情景、利用多媒体、制作ppt。比如：《我是妈妈的发型设计师》这节课，我首先导入的是视频“美发店”，让幼儿了解美发的程序，激发幼儿的兴趣，引导幼儿积极投入新课的学习，使老师和幼儿教与学和谐同步，像磁石一样牢牢地把幼儿的注意力吸引住。“点”和“线”的涂鸦符号是年龄比较小的幼儿经常出现的，但大多数的孩子对这些点和线是无法控制的，怎样让幼儿很好的运用这些点、线，让他们保持兴趣。我在《下雨了》和《好吃的面条》这一情景中让幼儿有目的的运用点和线，通过生活中的一些事引起幼儿的浓郁兴趣。孩子们饶有兴致地绘画在情境的驱动下孩子们实现着从无控制的乱涂向有控制的涂鸦过渡。
在设计活动过程中，更把孩子作为主体，一个好的活动过程，就像是一次超市购物，老师就是超市的“经理”，孩子就是“顾客”，经理要了解顾客需要什么物品。根据孩子的需要来经营，如超市没有根据顾客要求来提供，那这次购物就会失败，所以要求我们教师设计活动过程中一定要吃透材料，吃透孩子，精心的去安排教学内容，设计教学程序，鼓励幼儿大胆地去发现、感悟、发挥想象力，这样才能培养孩子主动学习的兴趣和习惯，使幼儿真正发挥主体的能力。
四、 课件的灵活运用使想象力插上翅膀
美术是一门视觉艺术，应用多媒体课件进行美术教学，可以创设一个良好的教学情境，让幼儿的想象力得到进一步的升华，多媒体课件可以把教学所需要的各种图片、音乐、视频进行整合，自然、快捷、合理地展示给孩子实现教学活动的生活和高效，达到生动活泼的课堂教学效果，有助于提高孩子的学习兴趣，发挥孩子的想象力，提高教学效率。例如：一段《海底总动员》的视频能将孩子带入奇妙多彩的海底世界。让孩子发挥想象力画出海洋世界里多姿多彩的一面。一段小小的游戏的视频能唤起幼儿无限的想象，让幼儿在画《我们玩的真快乐》的主题画时展示出不同寻常的内容和手法。所以，要求教师在备课时就要根据教学目的和教学内容来准备充足的图片，另外配上声音、视频、动画进行制作和设计。如果没有充分的教学资料，那是无法达到目的的。我们教师应该手中都要有个小小的资料库，这些资料库里的资料就是我们平时在生活中的收集和整理材料。看到优秀的美术作品，及时的存入u盘里、电脑里、灵活应用我们的手机，经常拍一些孩子的作品和孩子活动的情况，这样我们在需要时只要调用，制作就可以了。
五、 尊重孩子的想象力
初学绘画的孩子，开始往往是画小孩，他们总是画一个圆圈做脑袋，头上画上两三根头发，眼睛总是两个黑点，没有耳朵可是嘴巴却画的大大的因为小孩要吃东西、要唱歌、讲故事。一个长方形、三角形就是身体，二条线就是手臂，两个小圆圈就是手，两腿和脚就只有两竖和两个小圆圈，看到这些孩子的作品，我们老师首先要夸奖他们“ 画的有创意”要尊重孩子，尊重他们神奇的想象力，从孩子的角度想问题、看问题，这样才能挖掘出孩子心底更深的宝藏，不能在孩子刚起步的时候，就打击他们。孩子的兴奋强于抑制，情绪多变，很容易受外界因素的干扰，他们绘画缺乏明确的目的，他们所画的东西都会联想在自己经验中的事，所以，就要求老师读懂孩子，为孩子提供充满丰富感受的活动，这样幼儿才能从无目的涂鸦过渡到有目的的绘画。
什么是想象力
想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。比如当你说起汽车，我马上就想像出各种各样的汽车形象来就是这个道理。因此，想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的。 想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。
篇10：浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文
浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文
幼儿常常通过美术活动来表达自己对事物的认识与情感。在美术活动中培养幼儿的创造力，可以更好地激发幼儿的审美情感，让幼儿热爱生活，追求和向往美好的生活。因此，我们根据幼儿的年龄特点，制定了一系列培养幼儿创造力的绘画活动。
一、引导幼儿积累丰富的表象
由于幼儿年龄小。生活经验缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样就会制约他们创造力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容应该是幼儿所熟悉的、感兴趣的事物。例如，花草、水果、小动物等。因为这些内容对幼儿来说是比较容易接受、容易学会的。另外，为了丰富幼儿的生活经验，进一步了解感知周围的事物，如果让幼儿直接画物体，显然不符合他们的年龄特点，于是，我们精心设计了有关点、线、面、色彩练习的绘画活动。如，
“下雨了”、“会跳舞的线宝宝”等绘画活动，去满足幼儿的涂鸦需要，然后当幼儿对点、线、面绘画技能有了一定的了解、掌握后，笔者又设计了“摘苹果”、“可爱的小鸡”等绘画活动，引导幼儿用圆和线条组合创造出更为丰富的图像。同时，我们还为幼儿创设了宽松、自由、和谐的氛围，让幼儿展开自由想象的翅膀，用自己的想法去画画。这样，在绘画活动中，幼儿不但体验到了创作的乐趣，还积累了相关的基本绘画技能。
二、以游戏形式组织绘画教学
在以往的教学活动中，教师都是直接运用范例进行单向的示范和讲解，从而使幼儿的作品在模仿中生成，这样，作品中就缺少了幼儿自己的想象、理解、情感，长此以往，幼儿的作品便会呈现出千篇 一律的模式套用，没有自己的个性，从而抑制了他们的创造力。因此，我们力求将绘画活动游戏化。首先，在选材上，必须是幼儿感兴趣的，只有感兴趣，才能激发幼儿的创造欲望。其次，在教学过程中，我们必须精心设计每一次提问，让幼儿展开想象的翅膀，大胆地表达自己的情感、理解和想象，变教师单向地传授知识、技能为师生间积极互动的关系，激发创作的欲望。例如，笔者在“会跳舞的线宝宝”活动中，让每一位幼儿自己去发现带子舞动中的变化，这就在无形中使幼儿掌握了各种线条的名称，笔者让幼儿把自己看到的、发现的用笔画出来，结果一幅幅色彩鲜艳别具一格的画面便展现在大家的眼前，整个活动充分调动了幼儿的积极性、主动性，使幼儿得到了充分的发挥。
三、运用启发探索的语言促使幼儿形成创造动机
在美术活动中，教师可以运用启发、探索的语言来激发幼儿的创造性，促使幼儿创造出别具一格的画面。例如，《手的联想》《锅碗瓢盆交响曲》等活动，借助手、锅碗瓢盆的外形可变的特征，运用启发探索的语言引导幼儿想象，这样的语言为幼儿大胆想象提供了广阔的空间。幼儿不仅可以不受任何限制发挥自己的.想象创造。又可以有个性化的表达。又如《大人国，小人国》这个活动，通过大人、小人不同特点的对比，联想他们之间发生的故事，把启发探索的语言变成有趣的故事情节，激发幼儿的创造欲望。幼儿在被故事深深吸引后。教师就可因势利导，请幼儿联想“巨人”能够帮助人们做哪些事情，“小矮人”又能够帮助人们做哪些事情，这样既生动有趣，又充分发挥了幼儿的想象力和创造力。
四、适时评价鼓励激发创造才能
在美术活动中，幼儿所进行的探索、创造远比一幅作品的意义大得多，教师在美术活动中要让幼儿自主创作，带着极大的热情同其他幼儿一起参加美术活动。因此，我们在评价过程中，首先要将幼儿的作品全部展示出来，给每一位幼儿以自信，然后，请幼儿参与到评价活动中来。把自己想象的、画下的内容讲给大家听，幼儿就会在这互相的评价、启发下，闪烁出智慧的火花、创作的灵感，分享创造的快乐。这时，教师再对每一位幼儿的作品加以肯定，幼儿的创造兴趣便会被激发起来。教师的适时介入指导可以重新点亮幼儿创造的火花，促使幼儿的创造顺利进行。
★ 幼儿美术教案
★ 幼儿教案美术
★ 幼儿美术研究方案
幼儿美术活动中的“自由”与“控制”（精选10篇）
