【导语】“znzkw”通过精心收集，向本站投稿了12篇声乐演唱中的心理素质探讨论文，下面小编给大家整理后的声乐演唱中的心理素质探讨论文，希望大家喜欢!
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篇1：声乐演唱中的心理素质探讨论文
声乐演唱中的心理素质探讨论文
【摘要】在声乐表演过程当中，表演者往往重视发音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一个重要的问题，即心理素质。演唱者的实际心理素质在很大程度上影响了声乐表演的水平，影响整个表演的实际效果。良好的心理素质可以说是保证声乐演唱水平的一个主要因素，应当作为声乐学习的一个重要组成部分。因此本文重点探究心理素质与演唱之间的关系，分析声乐表演当中所需要的心理素质，提出培养演唱者良好心理素质的途径。
【关键词】声乐演唱；心理素质；培养途径
一、心理素质与演唱的关系
通过对相关文献资料搜集整理发现，当前国内外有很多专家学者都对心理素质做了深入研究。所谓的心理素质，指的是人的大脑在反映客观现实的过程中，神经系统和感知器官对一个客观现实的应变能力。结合这个定义可以看出，影响心理素质的因素包括主观机能以及客观现实。从实践的角度来看，一名优秀的歌唱者往往具备更加积极的心理素质，例如，在专业声乐考试的考场当中，有些考生表现得潇洒大气，声音自然而有力，身体松弛，气息流动，声情并茂。但是也有一些考生在演唱过程中身体僵硬，声音颤抖十分明显，节奏混乱，甚至有部分考生对于自己的气息都无法很好掌控，更有甚者，在考试过程当中忘记歌词，这必然会影响考生的实际考试成绩。这些问题的出现，归根结底也就是考生个人的心理素质不过硬。其实每一位演唱者在舞台上都会感觉紧张，紧张的情绪往往会在很大程度上影响演唱者的演唱水平。而这种紧张的情绪可以分为两种，一种是适度的紧张情绪，它反而能够促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平发挥；另一种则是过度的紧张，这与个人的心理素质有关。结合我国当前的声乐专业教学来看，在教育过程中，教师往往更加重视培养学生的唱歌技巧，重点对于一些歌唱技巧方面进行训练，这样的一种教学模式，在很大程度上忽略了心理素质的培养。在实践当中也可以看出，有些学生明明具备较高水平的演唱技巧，也具备一名优秀歌唱者基本的技能和素质，但是在演唱过程中却发挥不出原有的水平。所以在歌唱表演当中，良好的心理素质是必不可少的。
二、影响声乐表演的心理要素
（一）个人情绪的影响。一般来说，个人的情绪在受到外界刺激之后，如果其心理反应是更加积极的，那么就会以积极的态度去对待周边的事物。反之，如果个人在受到外界的'刺激之后产生了一些消极的情绪，其心理反应是消极的，就会感到悲痛、烦躁、愤怒以及厌恶。如果歌唱者心情欢乐，加上科学的表演技巧，那么他（她）就能够很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演过程中出现消极的心理反应，产生对舞台、对观众的恐惧感，那么，就算具备再高的演唱技巧，也无法发挥出来。从音乐作品的角度来看，任何一首作品都能够触发人们积极的情感，从而使得个人获得良好的心理状态以及信心。但是仅仅只有音乐作品还远远不够，因为在声乐演唱过程中，各种突发状况会随时发生，歌唱者也无法排除由于各种因素所导致的紧张情绪。比如在不同的环境下，表演者虽然对某些歌曲十分熟悉，但是无法在舞台上发挥真实水平，从而使观众无法走进歌唱者的音乐世界。
（二）性格的影响。每个人的性格都各不相同，这也决定了人们有不同的行为方式。在一场音乐会中，有的演唱者上台之后身体放松、气息流畅、大胆且收放自如，而有的演唱者在演唱过程中会遇到诸多问题，面临复杂的舞台环境以及观众，使得他们出现怯场、畏惧的心理。但是不同性格的演唱者出现这种情况后，其表现是不同的。一般来说，性格相对外向的，他们对于自身非常有自信，在舞台上很容易与观众互动，并且能够很好地带动观众的情绪，表现得游刃有余；性格相对内向的，个人的主观思维太过僵硬，导致他们在上台表演时很难与观众进行互动，所取得的实际演唱效果不是十分理想。
（三）个人意识。个人意识对歌唱者的影响也是十分明显的，在演唱过程中，存在着大脑对动作有意识控制与潜意识控制的心理活动。这两种不同的心理活动是相互作用且相互影响的。表演者在唱歌过程中，大脑会将理想的唱歌状态转化成为一个表象，并且逐步形成心理暗示，这就促使歌唱者努力对自己的发音器官进行调节，通过这种方式来达到最佳的演唱效果。如果仅凭个人意识去控制自己的行为还远远不够，因为面对复杂的舞台情况，很多歌唱者会遇到各种各样的突发状况，会打乱歌唱者的节奏，影响歌唱者的个人意识。在这个时候，如果歌唱者心理素质不佳，那么最终其表演无法达到既定效果，这对于演唱者个人的发展是极为不利的。所以在日常练习过程中不仅仅要有意识地控制自己的发声，还需要培养个人潜意识的思维能力。
三、培养演唱者心理素质的途径
（一）培养自信心。对于演唱者自信心的培养，应当是整个声乐教学当中的重点。因为声乐教学从本质上来看，是一个相对比较枯燥乏味的过程，歌唱者在学习的不同阶段都会表现出不同的状态，对声乐都会有不同的认知，对音乐也都会有不同的体会。一般来说，歌唱者具备较强的自信心，能够在表演的时候产生更加积极的心理反应，效果也就更加良好。但是在不同的学习阶段培养的内容是不同的，比如有的学生在一开始学习声乐的过程中，对音乐比较感兴趣，也对自己的声音比较自信，但是经过一段长时间的学习之后，学生会发现自己在学习当中所暴露的问题越来越多，比如发声不对、无法控制气息等，在这样的条件下，学生个人的自信心也就会逐步遭受打击，读声乐专业的学生对于自己的歌声越来越不自信。而这个时候，就需要教师对学生进行全方位的辅导，重新帮助学生树立起自信心。其实从本质上来看，声乐专业的学生在歌唱方面比其他非专业的学生拥有更大的优势，他们自身所认为的毛病和不足，在一些非专业的学生看来并不是太大的问题，但是如果忽略了这些不足，那么学生在后续的发展中必然会遇到更大的困难。而面对这样的问题，学生应当调整好心态，要理智去看待这些问题，要相信自己不怕困难，不怕挫折，这样一来，对于声乐的学习，也就会慢慢自信起来，将自己的毛病和错误一一改正，从而逐步融入到更深层次的学习中，将来在舞台上表演才能够更加游刃有余。
（二）选择合适的歌曲。每一位歌唱者的声音都会有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所发出的声音也会存在着一定程度的差异。比如有一些歌唱者其声音高亢而明亮，或者圆润而甜美，所以像这种类型的歌唱者就应当选择一些民歌来进行演唱，这样的嗓音十分适合演唱民歌，通过演唱这些歌曲，他们会对于自己的声音越来越自信，也会对于自己的未来越来越坚定。还有一些歌唱者，嗓音特点是深沉宽广，所以就应当以美声唱法为主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有适合自己的歌曲，在学习的过程中就有一个更加清晰的目标，而且能够搜集相应的歌曲资料，通过分析研究歌曲的创作背景，更加清晰了解歌曲所要表达的思想情感，通过这样的方式，才能够对整个歌词有更加深层次的理解，从而在演唱过程中表现得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要尝试进一步提升演唱技巧。中国有句古话叫做“艺高人胆大”，也就是说，只有技术过硬，人才会更加对自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他们在音乐上也下了很多功夫和心血，也是通过不断学习，不断改正自己的发声习惯，才能够取得一定的成就。而为了不断突破、不断超越，这些歌唱者从来不会停下自己的脚步，一直都在学习，只有这样，自身的整体水平才能够提高。而伴随着演唱技巧的提高，他们自然能够挑战一些高难度的歌曲，能够有信心将自己最完美的歌声传达给观众。胸有成竹的歌唱者在舞台上才能够表现得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他们能够更加自信，更加坚定自己所走的道路。
（四）多参加实践。经常参加实践活动能够帮助歌唱者获取更多的演唱经验，让他们看到诸多不同的现场情况，这样一来，舞台经验丰富了，也就知道如何应对突发情况了，这对于歌唱者整体水平的提高起到十分重要的作用。实践是检验真理的唯一标准，歌唱者只有多次的实践，才能够清楚自己的不足，对于自己的不足进行改善才能够进一步走向成功。作为一名合格的歌唱者，如果没有舞台，那么就永远不会成长，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通过舞台、通过舞台演出来获取更多的经验，学到更多的知识，更好地提升自己的歌唱水平。
四、结语
声乐演唱与个人的心理素质是相互关联的，个人心理素质的好坏，将直接影响声乐演唱的效果，作为歌唱者在演唱过程中，需要清楚认知到心理素质的重要性及重要作用，在日常学习和实践的过程中，更多地重视培养自己积极的心理素质，这样才能够成为一名优秀的歌唱者。
篇2：浅谈心理素质提高对声乐演唱的重要性论文
浅谈心理素质提高对声乐演唱的重要性论文
声乐艺术是一门集理论与实践于一身的艺术，是一种由人体自身发声而形成的言语和音调艺术，其中最主要的表现形式就是声乐演唱。众人在练习声乐的过程中，往往将目光放在各类技巧训练上，对演唱者的心理锻炼有所忽视。心理学家的研究表明，人类的行为活动受到自身意识和潜意识的控制，也就是说人的心理反应会直接或间接地控制人的行为。在声乐演唱中，演唱者的嗓音状态会受到情绪的影响，其情绪又会受到心理变化的影响，比如，紧张情绪会引发颤音。因此在学习声乐时，要将目光一分为二，一份放在声乐演唱的技巧方面，一份放在演唱者心理训练方面。
1. 心理素质
心理素质的含义是人自身心理的承受能力，通俗来讲就是指人对自身心理活动能力的控制能力。若一名演唱者其心理素质良好，在演唱过程中，不仅能够情绪稳定地完成演唱任务，还能自信从容地诠释歌曲的含义以及其中所要表达的情感。而一个心理素质较差的声乐演唱者可能由于自身心理问题造成演唱过程中出现诸多问题，甚至毁坏一场表演。由此看来，心理素质在声乐演唱过程中是非常重要的，如果想成为一名优秀的声乐演唱者，对自身心理素质的锻炼和提高必不可少。
2.心理素质的影响要素
2.1个性
从心理学视角出发，可以将一个人的个性分为诸多内容，比如气质、能力、性格等。其中，气质代表人的脾气秉性，是先天形成的，对其产生影响的主要是我们的神经系统。曾经，心理学家对气质进行了分类，将其分为 4 种：第一种是胆汁质气质;第二种是多血质气质;第三种是粘液质气质;第四种是抑郁质气质。气质并不分好坏，各有各的特点。在声乐演唱中，一个人的气质会充分反映在演唱过程中。性格指的是人后天形成的，人与人最核心的差异。一般来讲，一个性格活泼、喜欢交际的人在表演过程中不易紧张，在舞台上很放松，状态很好，能够很顺利地完成声乐演唱;而一些性格比较内向的人则容易怯场导致声乐演唱的失败。个性是影响人心理素质的重要部分，先天的气质我们无法改变，但是后天的性格可以通过我们自身不懈的努力得到改善。
2.2 情绪
从心理学层面上来讲，情绪指的是人的心理体验和一系列与之相关的反应。总体来说，情绪可以细分为 7 种类型，分别是喜、恐、怒、忧、悲、思、惊，通俗来分就是快乐、恐惧、愤怒和悲哀。对于演唱者来说，情绪对其产生的影响较大。在演唱时，演唱者的情绪对其身体机能的协调统一能够产生直接影响。简单来讲就是声乐演唱者各个方面都非常好的情况下，如果心理情绪出现问题，就很难把握整个歌曲的情感方向，也就很难通过声乐的表演引起观众的共鸣，也就很难取得声乐演唱的成功。一个人的情绪对其心理素质有着很大的影响，如果不能很好地控制自身的情绪，永远成为不了一个好的声乐演唱者。
2.3 意识
影响心理素质的第三个因素就是意识，简单来讲意识可以分为意识和潜意识，声乐演唱的过程其实就是在意识和潜意识共同作用下完成的。意识指的是人对大脑下达命令，带有明显的控制性和目的性;潜意识指的是人在不知情的情况下产生的，不受大脑支配的意识类型。例如，在声乐演唱练习中，人们刻意地避开曲目中较为难把握的部分，这就是有意识行为;但唱到动情处或唱到高潮部分，将其顺利地完成则依赖于潜意识的作用。由此可见，声乐表演的成功是在人的意识和潜意识的共同作用下实现的。人的意识是可以通过不断的练习进行控制的，潜意识则需要声乐演唱者刻苦地训练，将声乐演唱印入到脑子里，自主记忆;在碰到难把握的歌唱部分时，要有意识地控制自己不要逃避，多加练习。只有通过意识的不断锻炼，才能取得更大的成功。
3. 不良心理素质的形成因素和危害
3.1 不良心理素质形成原因
第一，诱使声乐演唱者形成不良心理素质的原因就是缺乏信心。在演唱的过程中，自信心对于表演者来说是异常重要的。不自信的人很容易产生紧张焦虑的情绪，一旦情绪失控，就会直接影响声乐演唱者的歌唱水平发挥甚至导致演唱的失败。导致演唱者自信心缺失的原因很多，其中最重要的原因是演唱者对自身能力的质疑，这种质疑增加了演唱者的心理负担。时间久了，声乐演唱者就会越来越不自信，出现的状况也越来越多，造成了恶性循环，最终情绪失控，无法进行正常的声乐演唱。
第二，诱使声乐演唱者形成不良心理素质的原因还包括精神过度紧张。研究表明，中等程度的紧张情绪有利于调动个体的积极性，使其身体的各项机能达到最佳的水平应对外界的一切问题，而过度紧张则会影响个人的发挥水平。面对众多的观众，很少有人不紧张，适度的紧张可以造成大脑皮层的兴奋，激发声乐演唱者的艺术表现能力;然而紧张到无法控制的人则无法正常地发挥自身的演唱水平，最终只能遗憾退场。
第三，诱使声乐演唱者形成不良心理素质的原因还包括成败观念过重。关注成败是每个人的本能，如若声乐演唱者过分看重演唱的成败而不是演唱过程，就会因为自身的杂念太多，无法完美地诠释演唱歌曲的内容和情感，无法取得最后的胜利。胜败乃兵家常事，声乐演唱者要以一颗平常心对待每一次演出，以自己最佳的状态演绎每一首歌曲，这样才能心无杂念地取得一次又一次的成功。
3.2 不良心理素质的危害
不良的心理素质会直接导致声乐演唱失败。演唱的失败间接造成演唱者缺乏信心，越来越缺乏信心则会使得演唱者在演唱过程中产生紧张的情绪，愈发在乎演唱成败，这样就形成了一个恶性的循环。不良的`心理素质如果得不到及时有效的改善，将会使得声音演唱者失去对演唱的兴趣和热情，最终离开声乐演唱的舞台。
4. 培养良好心理素质的方法
首先要加强对声乐演唱者日常训练的重视，提高其自身演唱水平。众所周知，实力是自信心的保障，只有掌握演唱的各种技巧，才能在声乐演唱过程中游刃有余，更好地展现自身，“艺高人胆大”很好地说明了这点。其次要学会控制，控制自身的情绪是人类生活的必修课。只有控制好自身的情绪，保持适度的紧张，才能摒除杂念，专心于声乐演唱这个过程，才能真正做到用心唱歌，给观众展现最美的声乐演唱。控制情绪，很大一部分就是控制自身的紧张情绪，不要畏惧观众，要知道观众是来欣赏一场视觉盛宴而不是来挑剔歌唱者毛病的。最后要积极主动地投入到舞台实践过程中，只有通过不断的实践活动才能更好地适应舞台，才能锻炼自身的勇气，才能更好地发挥自身的水平。初次登台者经常会出现心跳加速、忘词等情况，但是随着登台次数的增多，这种现象会得到明显的改善，因此加强演唱实践对于培养良好的心理素质起到很好的作用。
5. 心理素质的提高对声乐演唱的重要性
从心理学层面来看，声乐演唱实际上属于一个心理活动过程。声乐演唱本身就是一件极其不容易的事情，其技巧的掌握需要通过大量的练习，除了老师的指导之外还需要自身不懈地努力，同时良好的心理素质也是必需品，它是演唱者声乐演唱的基础。除此之外，良好的心理素质可以帮助我们不放弃艰苦的训练，可以帮助我们培养自信心，可以帮助我们控制紧张情绪，可以帮助我们掌控舞台节奏，最终走向胜利。由此可见，心理素质的提高促进了声乐学习效率的提高，促进了演唱水平的提高，实现声乐作品的完美呈现。
结语
一个人的个性、情绪和意识都会影响到声乐演唱者的心理素质，如果处理不好声乐演唱者练习和演唱过程中的心理问题，很难完成一次完美的声乐演唱。不良的心理素质会给声乐演唱带来不可预估的麻烦，及时处理好演唱者的不良心理素质问题十分必要。实践证明，良好的心理素质对声乐演唱来说十分重要，所以我们必须有意识地提高心理素质，为观众呈现无与伦比的视觉盛宴。
篇3：声乐演唱中的呼吸论文
声乐演唱中的呼吸论文
关键词：音乐艺术,歌唱,演唱中的呼吸
声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的组成
人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的'两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。论文检测。在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。
（二）歌唱状态下的呼吸特点
日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。论文检测。
（三）科学、理想的呼吸方法
通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普
遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：
（1）快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。
（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。论文检测。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。
呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。
（四）常见的呼吸问题及解决方法
有这样一句名言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。由此可见，呼吸是歌唱发声的基础和重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者才能全神贯注地投入到歌曲的演唱中，才能进入作品风格的展现和艺术创造的状态中。而现实中很多演唱者由于呼吸上存在着这样那样的问题，无形中阻碍了自己的音乐表现力。常见的呼吸问题有以下几种：
（1） 漏气的问题
歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。
解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。
（2） 吸入的气息位置浅的问题
在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动”的现象。
解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。
（3） 用日常的呼吸状态去歌唱的问题
由于歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。
解决方法：认识歌唱时正确的呼吸状态，加强肌肉控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。
米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。在呼吸方面，强调了自然性、流畅性，而不应该是过分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，是非常重要的，但是需要强调的是：正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合，才能最终获得良好的、自如的声音，而不能说“呼吸决定一切”。所以，在演唱的过程中，一定要做到各方面条件的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。
篇4：声乐演唱中的个性特征的突显论文
有关声乐演唱中的个性特征的突显论文
摘要:声乐演唱者必须具有鲜明的个性,对作品有自己独到的诠释,并且根据自己的综合条件充分发挥特长,找到最适合自己的演唱形式,以及独特的个人演唱风格。
1前言
所谓个性,从心理学的角度来看,是指人在活动中表现出来的稳定的、独特的、与众不同的心理特征。声乐演唱者把独具个性的审美感受以独特的手法表达出来,使之形成声乐演唱中的个性。演唱歌曲没有固定的方法、音色及表演模式的束缚,最终歌曲风格的体现,完全是靠演唱者通过对歌词与旋律的剖析和理解。不同的嗓音特质、音乐秉性赋予每一位演唱者不同的个性,只有选择适合自己的专业的演唱技巧和方法,扬长避短,走自己的声乐道路才是保持个性的正确观念。任何一部声乐作品都是特定时代的产物,必然会留下历史的烙印,具有特定时代的音乐风格特征。当然,不同的作曲家的作品风格各异,随着时代的发展已经提供给每个演唱者展示个性的机会。
2歌唱中个性特征的表现
歌曲作品是词曲作者一定思想感情的表达,乐谱上的每个文学符号和音乐符号都记录着作者的情感体验和创作意图。个性是属于个人的,没有个性完全相同的人。没有个性的艺术家永远没有惊人的成就,所以说个性是艺术家的本钱。有人说,一首经久不衰的歌曲必定与一个优秀的歌唱者有关,比如,当我们听到《一条大河》就会想起郭兰英,听到《美丽的草原我的.家》会想起德德玛。这是因为她们的演唱都很有个性特点,给人留下深刻的印象,人们自然而然就把她们的名字与一首脍炙人口的歌曲联系在一起了。但是在现实中,我们常会看到这样的情形,一个歌唱者演绎成功了一首歌之后,就会有很多的模仿者,他们只是盲目去模仿,“扼杀”了自己的个性。
一首好的作品闪烁着作者心灵的火花,是歌唱者创作热情的结晶。歌唱者严格按照乐谱上作者的构思和意图去理解去思考,在此基础上发挥个人的独创性。每一个优秀的歌唱者都是对作品进行了新的创新,通过深刻地分析作品,用自己的智慧和对艺术的直觉,唱出对作品的理解,形成独特的演唱风格。如果总是去模仿别人,没有突出自身的个性特点,永远成不了有造诣的歌唱家。由于个人的社会经历、文化素养、思想水平和审美观念上存在差异,对同一事物的感受和反映也是不尽相同的。对同一首歌不同的人会有不同的理解和表达方式,因而产生的艺术效果也就不同。音乐作品的听众历来都不喜欢毫无生气、缺乏创新的音乐表演,那种只拘泥乐谱,一味模仿,呆板而无个性的歌唱表演只会损害人们对歌唱艺术的兴趣,破坏音乐作品的生命力,一曲唱完,再无人记起便是自然之事了。当今的电视歌坛经常会有各式各样的模仿秀,它的价值仅仅在于满足一些少男少女的追星梦,给部分电视观众带去一时的奇异新鲜的感觉,而绝不是为了繁荣音乐文化事业,因为它既推不出新的作品,也推不出歌坛的新人,如果谁要是想通过这一途径成为歌唱家的话,只有寄希望于被模仿者的消失。但这是绝对不可能的事。所以稍有一些阅历和资历的歌唱者都不会去热衷所谓的“模仿秀”赛事。因此,对于一个成功的演唱者一定要具有独特的艺术个性风格,在反复的演唱中体会歌曲的情感,力求塑造出最具个性的艺术形象。
3如何突出歌唱的个性特征
歌唱的个性特征是声乐演唱者的重要任务,演唱者的个性是通过声音和表情动作来实现的,演唱者必须要借助具体的作品来体现他的声音与情感。一部再好的作品,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌手的再度创造,才能将它复活。在欣赏者和演唱者之间建立起情感的桥梁。歌唱者要想正确的诠释作品的,应该做到以下几点:
3.1突出自身声音的个性特征
正确的发声方法和娴熟的演唱技术是歌唱的前提。但人生的生理结构和发音原理虽然具有普遍的共性,但是却存在着多样化的类型和个性化的风格。多样化的类型方面,不仅有男声、女声、童声和高、中、低音之分。而且根据发音特征还有许多表现型的类别,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉转的花腔女高音和宽厚豪放的戏剧女高音等演唱者能将高音区的女声装点的琳琅满目、美不胜收。这些都是上天赋予给每个人的。
著名的声乐教育家沈湘教授生前曾指出:“每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点,唱出来的声有不同的音质音色。要用歌唱乐器来歌唱,就要学会重新制造它、理解它、使用它、爱护它,要能够充分发挥自己的歌唱乐器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的动听、感人,这就要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己的嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程。只有经历正确的和良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。
3.2准确的分析与理解作品
声乐作品需要依赖演唱者的再创作来实现与完善,而演唱者的再创作需要以声乐创作者的创作意图与内涵为依据。在强调富于个性的演唱的同时,并不是将作品原始形态与基本形态束之高阁,而是在重视原作品的原始形态基础上,有根据的来发挥演唱者的创造的个性。美国钢琴家兼音乐评论家约瑟夫・巴诺威茨说的:“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体,而不是任何一方受到压抑。这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。假如演奏者的自我独占上风,演奏会被看作没有遵照作曲家的风格,或者更糟,被认为是过分的偏执;如果演奏者本人的意图太少,演奏会又会显得平淡无奇,缺乏个性和研究。往往恰到好处的平衡显灵般的出现之时,正是演奏艺术达到顶峰之际。”这就说明乐谱不是作为演唱者演唱的惟一依据,对声乐作品创作者创作意图的研究,对作品产生的时代背景,风格范畴的研究,都是非常重要的。
要想成为优秀的演唱者就必须以更广阔的视野,在更高的层次上去理解和把握声乐作品创作者的创作意图,也只有把声乐作品作为在特定历史时代产生的文化意识,作为具有丰富内涵来体验,才能真正的达到声乐演唱的最佳状态,从而让听众接受。听众喜欢多样化和丰富多彩,而不喜欢千篇 一律的模仿,喜欢发展创新,这是审美心理的共同特征。正如钢琴家安多尔・弗而多斯说:“伟大的艺术作品是超时代的,但这些作品的演出却随时代的改变而改变,它带着时代精神的印记。可以将它用镶嵌珠宝来比方,宝石的光彩能一直保持不变,然而镶嵌它的样式却时时需要更新,只有这样才能得到我们充分赞赏,才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音乐表演就像任何重大的历史过程一样,需要随着时代前进,对它所表演的历史作品做出新的解释,从而使这些作品不断地焕发出新的光彩。同时,这也是使音乐表演易于为新时代的听众所接受和喜爱的一个重要方面。”
篇5：声乐演唱中的情感表达论文
摘 要：声乐艺术不能脱离情感，因为情感是声乐艺术的灵魂，没有情感就没有歌唱，也就没有歌唱的艺术表现。歌唱声音是在歌曲思想内涵的刺激下内心感情的一种激发，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，但如果没有情绪的激发、情感的投入，其歌声也不会令欣赏者感动。
关键词：声乐演唱 情感表达 意义 处理方法
情感是声乐艺术的灵魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想内涵，借助自己所掌握的技术技巧，将真情实感融入到声乐表演当中，融入歌声中，才能塑造完美的音乐形象，达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。
1 情感表达在声乐演唱中的意义情感表达是声乐艺术的创造核心。声乐的艺术魅力及其给人的美感均取决于声乐的情感表现，失去了情感的能动性和表现力，声乐艺术也就失去了灵魂。
在我国古代音乐理论著作《乐记》中有“凡音之起，由人心生也”的阐述，清代王德晖在《顾误录》中也说：“口中有曲，心中无‘曲’者，纵令字正音和，终未能登峰造极。”可见，声乐艺术不但是通过歌声，而且要通过演唱者的情感、情绪及面部表情等将具有思想内涵的语言融入歌声之中，为人们塑造一种崇高的精神世界。
情感表达的过程也是演唱者再创作的过程，这种再创作是把谱面上的歌词变成有活力的语言，把无声的音符、旋律变成运动的音响，把歌曲中的形象变成感人的情感并将其表达出来的过程。现在，很多优秀的声乐表演家也都反对纯技术、技巧的演唱，而把声乐作品的情感表达作为一个不可缺少的重要组成部分，可见其对声乐作品的重要性。
其实，在生活中我们也会发现，同一首作品，不同的演唱者可能会表现出不同的艺术效果，产生不同的艺术形象，这就是所注入的情感不同而产生的结果。投入太少，仅单纯地强调演唱技巧，而忽视作品本身的情感和内涵，其演唱就会失去艺术感染力；投入过多，表现的内涵脱离了作品的主题，或对歌曲的表现过分夸张甚至歪曲，也是无法准确表达出歌曲本身的情感和内涵的；只有准确地把握歌曲的情感与意境，适当投入感情，才能产生较强的艺术感染力。“情者歌之根”，一个人的歌声能否感人至深，虽然正确的发声方法和歌唱技巧很重要，但关键还是取决于演唱者的情感表达。
篇6：声乐演唱中的情感表达论文
2.1 对歌词的处理
众所周知，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。一首好的歌曲除了有音乐，还必须包含文学语言。人们通过语言传达和表现思想感情，体验作者内心深处的情感。因此，要想准确表现歌曲的感情，首先要加深对歌词的理解和感受，通过深入地分析歌词感受歌曲中的意境，因为只有真正理解了才会有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情，也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有进入角色演唱，才能体会歌词所蕴含的艺术形象。所以，对一首歌曲的情感表达的处理，通常先从歌词的分析理解入手，然后掌握歌曲的整体概括。歌词能够直接表达人们的思想感情，而且欣赏者能够根据情感表达的需要，在歌词描写内容的基础上产生美好的联想。
2.2 对语调的处理
语调是内在情绪与情感的具体反映，也是内心思想活动的外化。一定的内在情绪与情感必然产生相应的语调，各抒其情，各表其意。在句子内部结构不变的情况下，靠句子里不同音节读音的高低、轻重、长短的作用则可以显现。声乐语调也包含了多方面的音响变化条件和造型因素，其高低抑扬、轻重缓急、快慢徐急、顿挫连断以及由此而形成的语气、语势等构成声乐语调造型的基本因素。演唱者如果能够合理利用这些表现技巧，就能使声乐的艺术形象更具表现力与感染力。
对“爱”的感情的语调处理。表达爱的感情时，语调一般要表现出“气徐声柔”的色彩。这种语调能够给人以温和感，口腔松宽，气息深长。如歌曲《我爱你，塞北的雪》的头两句：“我爱你，塞北的雪。”
对“喜悦”的感情的语调处理。表达喜悦的情绪时，语调一般要表现出“气满声高“的色彩，这种语调会给人造成跳跃感，口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。如歌曲《太阳出来喜洋洋》中的两句：“太阳出来（罗儿）喜洋洋（欧朗罗），挑起扁担郎郎扯匡扯。”
对“恨”的感情的语调处理。表达憎恨的感情时，语调一般要表现出“气足声硬”的色彩，这种语调会给人一种挤压感，口腔紧窄，气息流动强，阻塞多。如歌剧选曲《恨似高山仇似海》的中间两句：“你可知道我有千重恨，你可记得我有万重仇！”
对“悲伤”的感情的语调处理。表达悲伤的情绪时，语调一般要表现出“气沉声缓”的色彩，这一类的语调给人造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。如歌曲《海风阵阵愁煞人》的开头一句：“海风阵阵愁煞人哪”。
对“愤怒”的感情的语调处理。表达愤怒的情绪时，语调一般要表现出“气粗声重”的色彩，这种语调给人造成震动感，口腔如鼓，气息像倒流。如歌曲《黄河怨》中的几句：“今晚，我在你面前哭诉我的愁和冤！”
总之，歌唱语言语调的变化会随着所表达的内容和情感的变化而影响声音色彩上的变化，每一种不同的情绪，也会激发出不同的声音表情，进而带来不同的声音色彩。因此，演唱者在把握声乐语言的语调色彩时，一定要充分体验作品的内在情感，准确传递声乐语言的内涵，防止和避免理解、感受及表达上的肤浅。
2.3 对旋律的处理
旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条，是音乐的灵魂和基础，同时也是塑造音乐形象的主要手段，极具表现力和感染力。
根据进行的方向的不同，歌曲的旋律线一般可以分为上行、下行和平行三种，它们通常会交替出现在歌曲中。上行旋律，四度大跳显得朝气蓬勃，六度大跳气势宽广，八度大跳开阔、舒展，它们常表现逐步高涨、激动的情绪；下行旋律，四度大跳较为抒情，六度则较为平缓、柔和，它们通常用于表现渐渐缓和、松弛的情绪；平行旋律是由同音反复形成的旋律，一般也以较强烈的感情表达为主；模进，也称为移位重复，即通过改变旋律的音高进行重复。 旋律的走向决定了歌曲情绪的体现，同时也是在提示演唱者应该选择何种声音与技巧来表现。所以，演唱者在表达歌曲的情绪时，最好对歌曲的旋律线条作出详细的分析后再合理安排声音技巧，从而准确表达歌曲的风格与情感。
高潮，是歌曲旋律的核心，也是歌曲思想感情最饱满、紧张度最强的时刻，因此，演唱者必须了解旋律的高潮位置。在歌曲中的安排中，旋律的高潮往往出现在歌曲的结尾处，如《松花江上》；中间处，如《绿树成荫》。有一些歌曲没有明显的高潮处，其旋律没有大的波动，只是微微起伏，如由舒伯特作曲的《摇篮曲》；也有一些歌曲，其旋律有多处高潮，如《清晰的记忆》。在演唱过程中，对于旋律高潮处的处理要合理、自然，并利用旋律高潮前后关系中的对比作用更好地烘托歌曲的整体感情。
总之，演唱者在演唱之前一定要进行反复视唱，熟悉乐谱旋律，在脑海里对歌曲有一个完整的形象，并在演唱时用自己的肢体语言、表情和情绪打动欣赏者。
2.4 对力度的处理
力度，是指音的洪亮程度，或轻柔程度。声音的旋律美和情感美都要靠声音的力度来表现。因此，对声音的力度处理也是歌唱情感表达的重要方式之一。音乐表现的力度强弱与人的思想感情也是紧密联系的。通常，较强的声音多用于表现欢乐、激动或痛苦的.感情；适中的声音多用于表现平静地叙述；较弱的声音多用于表现悲伤、忧愁等的感情；由强减弱多用于表现抒情、叙述的乐句；由弱渐强多用于表现逐渐奔放的乐句；渐慢又渐弱则多用于表现虚无缥缈的意境，或是逐渐消失的感情。
另外，对声乐作品的力度处理应注意变化，要处理得自然、合情合理，把歌情与音乐描绘的意境生动地表现出来。
2.5 对速度的处理
速度，即快慢的程度。在声乐作品中，速度直接影响音乐的形象、性格和特色。通常，快速用于表现活跃、激动的情绪，如《生活是这样美好》《嘀哩嘀哩》等；慢速用来表现深沉、悲伤、委婉的情绪，如《渔光曲》《牧歌》等；中速用于表现庄严雄伟，如《时光》等。演唱者在分析作品时，一定要重视歌曲的速度，不同的速度会表达出不同的情感，特别是乐曲中速度的变化部分，要用适当的情感表达正确的情绪。意大利那不勒斯著名的船歌《桑塔露琪亚》，若用较慢的速度演唱，就会显得柔美而洒脱；而用较快的速度演唱，则会显得热情而豪爽。
2.6 对歌唱声音的处理
在声乐演唱中，声音与情感也是密不可分的，二者是辩证统一的关系。我国古代就有“情之所至，音之所生”的观点，即有情才有声，人为情所动，声为情所发。古代唱论《乐府传曲情》上说：“唱曲之法，不但声之宣讲，而得曲之情惟尤重……声音绝妙而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”可见，声音与情感相结合，才能使艺术更完美，才能让歌曲声情并茂。
2.7 对形体的处理
声乐演唱不仅是一项嗓音活动、听觉活动，同时也是一种表演活动，如果演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必产生锦上添花的效果。
声乐演唱的表演动作分为三种，即面部表情动作、体态动作和手势动作。其中，体态动作与手势动作又称为形体动作。虽然歌唱艺术是以歌声为情感表现的活动，但如果在进行演唱时演唱者从头到尾都一动不动，显然过于死板。而恰当的手势动作能调节人体的平衡感，增强形体美感。值得注意的是，形体动作也要发自内心，切忌故作姿态、没有目的的乱动。
在声乐学习的初级阶段，如果基本功尚未掌握扎实，在演唱歌曲时就不能过分强调动作，而应强调歌唱时的乐感。
3 结语
情感的准确表达就是演唱者向欣赏者诠释词曲作者的思想和感情，因此，演唱者一定要注重对作品深意的挖掘，演唱要有真情实感，并极力摒弃虚假的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌曲保持较强的艺术感染力，从而唤起欣赏者的情感共鸣。
参考文献
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[3] 李淑明.浅谈声乐演唱中对情感表达的基本要求[J].林区教学，2006（11）：85-86.
篇7：论声乐演唱中的声论文
论声乐演唱中的声论文
摘 要：歌唱中的声音不是随意发挥毫无规矩、秩序的，它是用科学的发声方法唱出优美嘹亮的歌声，用科学发声的声音通过歌词来塑造出乐曲中的一些人物形象，了解其背景、描绘其意境、表达其情感。简而言之，就是用人声唱出带有语言的音乐。
关键词：歌唱；“声”；声乐
一、歌唱中声音的方向
由于声乐是抽象的艺术，是需要歌唱者自己去感觉的艺术，所以不能单靠老师来讲解来教学，更不能由老师替学生把歌唱器官摆放在适当的位置，在歌唱过程中，歌唱者需要自己来调节体外器官的生理性能，然后间接的去控制体内的发声器官然后相互结合达到改善歌声质量的目的。那么在声乐界存在着两种观点：靠前唱法与靠后唱法。其实这两种唱法的区别是由歌唱者歌唱发声时“心理暗示”的方向不同产生出来的。这种“心理暗示”的方向性对于歌唱发声调整共鸣起着举足轻重的作用。在吸气时，不仅腔体呈“打开”的扩张状态，而且有一种气息向后送的方向性的感觉，其实好的唱法是既“靠前又靠后，前后都有”。因此，“心理暗示”调整共鸣时要同时注意前后两个不同的方向。
用“心理暗示”声音方向调整共鸣的方法与感觉包括几个方面的内容：①“贴着咽壁吸着唱”。②“挂住前面往后倒”。③“挂住前面往后兜”这是音程大跳式的高音唱法。④“两头吸气胸口叹，贴着咽壁吹瓶口”。可以说，唱得好的声音不是在嗓子上用劲儿憋出来的声音，而是贴着咽壁向后向上吹出来的。比如说在发声时唱“u”时，要有往外吹气的感觉，这样以来声音才能真正的唱出来，否则声音是憋在里面的，可以这样说‘吹’出来的声音是脱离肉体非常纯净的声音。
二、歌唱中声音的位置
在歌唱发声时能够产生良好的共鸣效果，这种良好的共鸣效果是由恰当而适度的深呼吸支持、正确的发声位置、准确的共鸣位置三个重要因素构成的，如果达到这三方面的共鸣必须在心理上要互相照顾和管理，否则将顾此失彼。
用想象中的“高位置”歌唱发声能产生令人满意的头腔共鸣的音响效果，然后，找到三个共鸣点：鼻咽腔、上口盖中点、眉心处。还有就是根据歌声的变化来调整共鸣位置。比如，在演唱《乡音乡情》时，整首歌曲旋律流畅，但偏高，此时要注意它的位置不能掉下来，状态要积极主动而不能松懈，否则就失去演唱的意义了。
三、歌唱发声的共鸣调整训练
“让声音落下来”的练习，如：用“ma”唱“ 1 3 5 3 1 ”唱的'同时在小腹处平静地吸气，嘴巴保持“懒洋洋”的松弛状态，有意识的用“想、听、看”的心里指导让声音放下来从而达到胸腔共鸣，此时，喉头上不要有任何的感觉，如果这样做了，这条练声曲唱起来会很舒服很自然。
“练习哼鸣，寻找共鸣位置的感觉”练哼鸣能够很容易找到‘吸着唱’的感觉，但是在哼唱时，哼出来的声音要柔和不能有挤卡的声音，要把声音哼到鼻咽腔和后面的咽管里。而且，练习哼鸣容易得到真假混声的感觉。如：唱13 56 56 5654 32 1-在唱这一练声曲时，贴着咽壁吸着哼，上下要通、要松。既有深呼吸支持又有高位置共鸣。
四、歌唱中的吐字行腔
除了上述内容外还有就是吐字、咬字，歌唱的重要一点要吐字咬字清晰、晶莹剔透，要让观众听懂，还要好听，所以说要想完美的表现歌唱语言呢就必须做到三点，即：准确性、歌唱性、生动性，将三者完美的结合在一起形成统一的、艺术化的语言。
（一）吐字行腔的准确性
吐字行腔的准确性是语言表达最基本的要求，也就是我们常说的吐字咬字一定要正确，否则，听众听不懂歌唱者唱的是什么意思，所以说听众对此也就失去了兴趣，不想再听下去了。要想达到吐字行腔的准确性就要做到两点：①声母发音准确。②韵母发音准确。在歌唱的咬字吐字过程中凡遇到带鼻韵母的字时，不管怎样最后都必须要归韵，但是，在归韵时不要归的太早，如果归韵归的太早的话给人感觉太突然了不舒服,而且这个字绝对咬得不清楚，所以要归的短促而自然。例如：《渔光曲》中“云儿飘在海空”中的“空”（k-o-ng).
（二）吐字行腔的歌唱性
吐字行腔的歌唱性是音乐表现的重要手段，演唱者在这一点上必须要做到三方面的能力：①美化与变化语言母音音色的能力。②随意变化语音音调高低的能力。③调节变化各种母音声音力度的能力。所说的音色、高低、力度等均由演唱者本人能力来控制并且都是有意识的去控制的,这些歌唱发声咬字吐字的科学方法对于演唱中国作品与外国作品都很适用。
（三）吐字行腔的生动性
一首完美的作品在歌唱者演唱的同时，他的语言表达不可能是僵硬的没有起伏的，这样的表达也不会吸引听众更谈不上是一首好的作品了。所以说要用语言表达感情时要使感情变得丰富而多彩就必须做到：语气变化、音量变化、音色变化。
例如：语气变化:人在心情好的状态下，对人或事感到满意时说话的语气就会平和而且亲切，反之就会很冷淡、安静。音量变化:在现实生活中人与人之间免不了发生矛盾，所以说两个人在发生矛盾时，那么音量随着谁也不认输的情况下会越来越大。再比如说，当一个人遇到伤心事时她的心此时比较脆弱，她说话的音色总是暗涩而又粗糙的,这就是音色的变化。所以说将生活中人类这种情感表达的自然方式，经过艺术的某种加工创造和适当的夸张，恰如其分的运用到歌唱艺术的语言表现当中去，使每个字都似“珠落玉盘”般圆润好听，这样就能使歌声产生情感的艺术魅力了。声音是演唱的基础,不管歌唱的多么美妙动听,它总是建立在其他条件基础上的。
参考文献：
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篇8：探析声乐演唱中的不良心理现象论文
探析声乐演唱中的不良心理现象论文
在声乐实践中，人们越来越重视它是歌唱技巧，慢慢忽视了唱歌时的心理在演唱中所占的重要位置。部分学生在有老师指导的情况下就会演唱的很好，可是离开老师的时候，就唱不出完美的歌曲，即便如此，有很多学生，经过一段时间学习，基本掌握声音的方法，但每次测试时或演出，演唱会大大减少。
究其根源，发现心理素质是非常重要的。这些现象不仅发生在开始舞台上的表演者，甚至一些职业演员在发生重大失误时，往往会出现突然失声或者音声颤抖等情况，这些突发状况都是心理素质在作怪，其中有一方面是唱歌的消极的心理素质。心理素质的课程与实践在现在的高校课程中正在慢慢建设，这是因为演唱心理素质在声乐艺术研究中非常重要的地位。
一、演唱心理的重要性。
唱歌时的动作行为是身体在歌唱时的自然反应，也是心理素质的体验之一。在演唱中的紧张或者放松，也是歌唱艺术情绪的集中体现。心理学是人类心理活动的一定时期一般特性。心理活动的表现与心理过程有着一定关系，也与歌唱者自身的主管心理有关。世界著名的卡鲁索说：“一些伟大的艺术家会有阶段性的张力。”紧张是一种正常且自然的心理状态，即使是一样的发声位置与器官，但是不同的处理方法与发音，也是可以避免许多弊端的，尤其是心理情感异常与歌曲本身的，意境就会阻碍歌唱者情感的投入。歌唱心理是歌唱实践中歌唱者的内心活动是人类心理活动的高级形式。唱歌者在歌唱中的心理活动是演唱中最高级的一种情感状态，它从乐曲开始到结束都由歌唱者的心理所支配。
二、演唱不良心理的产生。
不良心理包含很多种，演唱不良心理最明显的表现就是紧张心理。紧张心理的产生有很多原因，笔者将进行简要说明。
（一）技巧不足，准备不足。
表演往往是随意的，没有正式一个受过训练的演唱者在舞台上是有无穷的表现欲望的，可是这样就难免会走音或者紧张的发不出声音，这类演唱者和经过严谨歌唱训练的演唱者是不同的。从声乐大厅的角度看，有面部表情足够可以缓解自己的紧张感。但演唱者选择自己不熟悉或者无法驾驭的歌曲时，心理压力就会增加很多，导致感情无法投入，更是容易受到观众等外在因素的干扰。解决这个问题，首先要选择自己熟悉的`旋律歌曲；其次，演唱者应该背诵歌词才能从记忆中背诵流利，在某种程度上，你可以脱口而出没有思考可以胜任，少难度，效果好的歌曲这场音乐会。
（二）缺乏实践演唱机会。
有些歌手有具有良好的基本功与音乐素养，但是在演唱中缺乏实践经验和舞台经验，导致自身的表演过于僵硬。任何从来没有过的做法会有一种自然的本能，奇怪感觉，从而容易紧张，并已熟悉自己活动可以很容易地处理和完成。舞台演唱会像这样。因此，歌手应积极参加各种演出和游戏，无论大小的场景，只要有机会唱歌，必须积累努力，认真对待。声乐是一种知识和实践结合学科，通过艺术知识掌握歌手的能力技术实践有待验证和改进，因此，在实践过程中，一定要敢唱、敢想、敢突破，在不断的实践过程中锻炼自身的舞台经验以及临场应变能力。
（三）个人心理方面的原因。
表演的质量与我的心理息息相关系，如果歌手如此专注于自己的名气会紧张。观众的表现，观众会刺激歌手，就像在观众在场的专家或同行，会感受到歌手的压力，然后补充精神紧张的人；精神刺激的歌手有一种恐惧感，考虑太多的问题，总是担心唱坏，没有脸对于父母，同学和朋友。为了避免歌唱中不必要的紧张，必须纠正歌唱动机，保持演唱的正确性歌唱心理。有些歌手在演出前表演了他们的演唱会具有很高的期望，希望得到好评、好评，甚至卡，在这样的心态，歌手将过分注意一些细节，比如担心忘记单词，唱错误的音调，或思考旧的我的举止大方，衣着漂亮，可引起观众的注意力，等等，所以很难集中，情感的性质不能投进音乐，所以会影响很大的发挥唱歌的效果，在打钢琴的房间玩的时候很正常，可以一个人听力会有重大变化，严重甚至会导致歌唱中断。
三、增强舞台实践。
舞台实践队演唱者来讲是最关键的。多参加演唱、多聆听音乐、多亲临演唱会以及在这个过程中学习积累是对演唱者有帮助的。首先在实践中认识到观众这个问题，不能观众越多，自己就越紧张；其次，在演唱过后应该与观众与指导教师多多沟通，已解决自己演唱过程中的问题。为了在演唱中避免不必要的失误，一定要熟练的掌握专业知识，还应加强练习阶段，一定量的歌唱现实经验。歌手应该积极参加活动、创造机会参与艺术实践，才是真正的在实践中更加自信和独立，并提高歌手的演讲能力歌唱水平，这对演唱者在演唱中对声音的控制，在以后的实践中，不仅要逐渐适应演唱时的心理活动。
在舞台的实践中，演唱者逐渐积累演唱经验、表演经验等，积累实践经验，使演唱者不断增加自己的自信心，然后增加自己的面部以及舞台表现力，在台风、举手投足之间增加对音乐情感的表达。歌唱你得到的越多，得到的就越多。
篇9：谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文
谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文
在声乐演唱中，钢琴为其伴奏是一种常见的艺术形式，钢琴伴奏是整个歌唱艺术里不可或缺的一个组成部分。声乐演唱和钢琴伴奏在风格情绪，艺术细节的处理，还有他们的表演境界完全统一一致的，两者在统一，和谐的配合下，才能取得整个表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要对钢琴伴奏者和声乐演唱具有一定的要求，钢琴伴奏者要具有扎实的演奏技能，要能够深入的了解作品所要表达的内涵，而声乐演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表现能力，能够掌握住整首作品的精髓，表达的情感。所以，一首完整的声乐表演，要靠两个人的共同努力和相互配合，才能达到一个琴瑟共鸣的境界。
1 钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
1.1 烘托渲染音乐作品的情绪
在声乐演唱的过程中，钢琴伴奏是不可或缺的，但是钢琴不只是单单的伴奏，更多的是与声乐作品的默契配合，深化作品表达的情感，塑造鲜活鲜明的的艺术形象，也就成为声乐演唱中不可缺少的一部分了。并且钢琴伴奏还是整首声乐作品抒情的基础，贯穿于整首声乐作品之中。为声乐演唱烘托出气氛背景，塑造声乐作品中的形象，刻画曲子中的内心情感。通过自然的演奏，把整首声乐作品的情绪和氛围带给演唱者，把演唱者带入到特定的音乐环境中去，在丰富的音乐氛围里，展开声乐作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表现出声乐作品的音乐艺术形象，给予观众以美的享受。
1.2 对声乐演唱者的指导
一个优秀的钢琴伴奏者在声乐发音技巧、音准、节奏、呼吸、咬字等方面给予基本的指导，并且能够在作品的风格，历史文化背景做出客观的判断，进行客观的伴奏，对演唱者也可以进行这方面的指导和帮助。如果要想整场的声乐演唱表演成为一场听觉盛宴，就要求演唱者不仅要了解整首作品表达的情感，还要掌握整首作品的风格，选择合适的演唱表演的技巧，将音乐与情感还有文学巧妙地结合在一起，融在一起。并且还需要准确的听觉，因为声乐演唱者不仅要听自己的演唱，还要听钢琴的伴奏，要从头到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表达出该声乐作品的情感内涵，以达到更好的表演效果，使其成为一场极其丰盛的听觉的视觉的盛宴。
2 钢琴伴奏和声乐演唱的配合
钢琴伴奏和声乐演唱是一种相铺相成的关系，两者缺一不可，钢琴伴奏为声乐作品的情感内涵及其风格进行演绎，给演唱者烘托了背景气氛，从而使演唱者能够更好的处理作品的情感和选择合适的技巧。
2.1 钢琴伴奏与声乐演唱者气息的配合
在一首作品进行声乐演唱的过程中，每一个乐句或者在气口的地方都会进行换气，一个优秀的演唱者在换气时有着巧妙的技巧，可以把换气口处理的非常好，是整首声乐作品，让大家听起来非常的流畅，优美。这时候，钢琴伴奏一定要配合好演唱者的气息，把整首作品的高低起伏和气息的连贯性给表达出来，不能仅仅只管弹自己的，各管各的，脱离了演唱者演唱。一定要留心观察演唱者气息的规律，伴奏和声乐演唱者要多加协调配合，以达到伴奏和声乐演唱为一体的表演效果，只有钢琴伴奏和声乐演唱相互配合、共同协作、相互交融，才能做到乐句清晰、伴奏稳定、协调流畅。
2.2 钢琴伴奏与声乐演唱节奏的配合
节奏是音乐的灵魂，它以一种秩序的形式存在。在伴奏和声乐演唱的过程中，根据作品的转化，钢琴伴奏也进行了相对的改变，特别是节奏方面，用节奏、音色的转变作品的情绪及风格，引导听众进入到不一样的情绪氛围中，也引导了演唱者情感，更加深刻的投入进去，为后面做好了铺垫，从而奠定了基础。在一段旋律过后，会有一个间奏，通过这个间奏进行调整，作品情绪情感的转变，演唱者也可以进行调整，酝酿一下接下来的情绪。对节奏的准确把握使作品的情感得到了升华，给大家美的享受。
2.3 钢琴伴奏和声乐演唱者音量效果的配合
钢琴伴奏作为声乐演唱的合作者，对整体的`效果的影响是非常大的，是显而易见的。当你为一个声乐演唱者伴奏时，一定要注意伴奏的音量和声乐演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是属于大号的声音，如大号的女高音，当这些大号的声音在演唱时，钢琴伴奏的音量就不要太小，要让演唱者以及听众能够听到伴奏的旋律，从而给演唱者一种带动的作用。但是如果声乐演唱者的声音比较小号，轻巧一点的，那么伴奏的声音就不要过于强烈，导致的结果是喧宾夺主，听不到演唱者的声音。在声乐作品前面的叙述部分，伴奏的声音效果也不要太强烈，到中间高潮部分或者情绪比较激动的部分，伴奏的声音效果可以放出来，音量就要突出来，烘托渲染了气氛，调动演唱者的情绪。所以，钢琴在进行伴奏的过程中，一定要注意好音量的控制，要注意与声乐演唱者的融合，这样才能更加完美的诠释整首声乐作品所要表达的情感内涵。
2.4 钢琴伴奏与其作品旋律的配合
一首声乐作品都有它的叙述部分、高潮部分以及结尾部分，如果要使整场表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的结构，要知道它的叙述部分，高潮部分等分别在哪些地方。在叙述部分，钢琴伴奏就要谈得连贯柔和通畅，当到达整首声乐作品的高潮部分就渐渐地把气势给推上来，把整首作品推向高潮，调动起演唱者的情感。在推动高潮部分的时候可以进行一些演奏技巧，比如半音阶进行，或者反向音阶的进行，或者改变和弦、色彩、或者进行琶音震音等一些手法，以加强高潮部分的情绪和氛围。例如歌曲《我和我的祖国》就运用了反向音阶进行的手法，向整首的高潮部分进行推进，提高了声乐演唱者的情绪，表现出演唱者对祖国的歌颂和热爱之情，表达了该作品中的爱国情怀，力度和气势不断的增长上升，使得其情绪高亢兴奋，激昂。
3 结语
总之，钢琴伴奏与声乐演唱是一个有机的整体，两者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的诠释一首声乐作品，伴奏和声乐演唱必须要默契的配合，注意细节方面的处理，伴奏者和演唱者多沟通磨合，相互交融，在不断的磨合中，展现出一个更加完整，完美的艺术作品。
篇10：声乐演唱中情感表现力的培养论文
声乐演唱中情感表现力的培养论文
摘要：声乐是一门综合艺术，它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱者的真情实感。确实，一首歌曲唱得好坏，除了声音条件和演唱方法外，主要的是音乐表现。实践证明，只有技术掌握得好，再加上良好的音乐表现，才能感动观众，打动评委。因此，我们平时要培养学生的音乐表现，在声乐的艺术创造上，把声乐技巧与音乐表现的培养，有机地结合起来。本文紧扣强化中师生声乐演唱情感表现力的主要目的，分析情感表现力缺乏的产生原因，研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时，注重培养学生的情感表现力，使演唱声情并茂。
关键词：声乐中师生；音乐表现；艺术实践
声乐是一门综合艺术，它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱者的真情实感。确实，一首歌曲唱得好坏，除了声音条件和演唱方法外，主要的是音乐表现。我们经常看到这种现象：有些学生自然条件非常好，经过长时间的正规训练后，成绩却很平平。而有些声音条件、演唱方法不是很突出演唱方法的学生，却能以良好的音乐表现取得优异成绩，这就是音乐表现在临场表演的不同结果。怎样才能有良好的音乐表现呢？中师声乐大纲对音乐表现的一项阐释为：为了较好地表现歌曲情感，音高、节奏准确，要准确地运用普通话或原文演唱中外歌曲，演唱完整。这里包括四点要求，其中最核心的要求和最能体现学生演唱水平的，是“较好的表现歌曲情感”，即要有情感表现力。
人类先学会说话，为了表达更深厚的情感才开始唱歌。世界上一切美好的歌声之所以为人倾倒，除了歌唱者具有良好的嗓音和高超的技术外，最重要的是他们的歌声能生动地表达歌曲内容和真实情感，即有良好的音乐表现，可引起听众内心情感上的共鸣，给予听众美的享受和情绪感染。可见，音乐情感表现于声乐艺术中的重要性。正如《诗经》中所说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”因此，向学生实施情感教育，是声乐教学中的核心任务，那么如何才能让学生很好地表现歌曲情感，提高情感表现力呢？结合本人多年从事中师声乐教学的体会，以强化学生音乐情感表现为主要目的，针对表演中出现缺乏情感表现力的现象，分析情感表现力缺乏的产生原因，研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时，注重培养学生的情感表现力。
一、学生缺乏情感表现力的原因
根据多年的教学经验，学生缺乏情感表现力的原因是多方面的。
1、注重技巧，忽视情感表达的重要性。
2、学生对作品缺乏理解，包括作品的时代背景、主题、风格、思想感情等。例如，有的学生在演唱外文歌曲时，不在原文词义上下功夫，照猫画虎，辞不达意，只重视原文拼音发声的准确性，不懂原文词义，如何能准确地表达感情呢？
3、对音乐情感的表达方式，缺乏了解运用。
4、缺乏艺术实践。
5、综合艺术修养不足，缺乏艺术想象力。
二、如何在声乐教学中培养学生情感表现力
（一）技巧与情感表现并重，平时教学中渗透情感表现力的培养
教师应让技术训练、音乐感觉、音乐表现力等综合体，依靠练声曲进行。例如，音阶的上下转换和跑动要富有流动感，唱得舒展而自如的是连贯性乐句，唱得华丽而富有活力的是跳跃性乐句。对快的练声曲，要想象是快乐、激动的情感抒发；慢的，则是哀伤、沉重的情感表达。应要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，每首练声曲都要让学生赋予一定的含义，然后积极地表现。例如，练声曲《135||》用母音“啊”演唱时，可以想象是向妈妈表达爱意“我爱你”，唱起来就会不只是干巴巴的声音，而是有感而发的乐音。长此以往，学生就会养成发声必有情的习惯。还可以拿歌曲中的旋律作为练声曲，在练声中养成分析作品的良好习惯，细心感受，把每条练声曲或作品都唱得准确，完美而有感情，认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，增强学生的音乐表现力。
（二）引导学生深刻理解思想内容和情感，为情感表现铺垫
1、了解作品产生的`时代背景和时代特点。例如，歌曲《黄河颂》是在表现作曲家对现实生活的感受，所以要深刻地领会作品思想内容，必须了解作品产生的时代背景和时代特点。《黄河颂》的时代背景是：抗日战争全面爆发以后，中华民族到了最困难的时刻，中华儿女不屈不饶，誓死保卫祖国，争取民族独立的悲壮历史时刻，作者以不可抑制的创作激情写下《黄河大合唱》。《黄河颂》是其中的一个乐章，通过歌颂母亲河，激励中华儿女以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国，像黄河一样“伟大坚强”。了解这些背景，歌唱时才能声音洪亮，气息稳健，激情澎湃。
2、深刻地理解歌词内容。歌词是歌曲内容的具体体现，学生通过深刻地理解歌词内容，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，达到联想歌词中的意境效果，让学生身临其境，触景生情地投入其中，达到入戏与忘我的境界，强化情感表现。特别是外文歌曲，一定要对照中文，把每句意思弄清楚，否则自己都不知所云，如何谈情感表现？还可让学生通过提高语音位置，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态朗诵歌词，要求学生在练习中强调带上感情和良好的呼吸支持，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态中。学生通过练习，既可加深理解歌词的意义，又可找到好的声音感觉。歌曲的音乐表现，不能光凭声音技巧，必须深刻地理解歌词内容，使自己完全进入歌曲境界，真正表达作品的思想情感。
（三）掌握声乐艺术情感表达方式，提高情感表现力
有的学生，不论什么歌曲，总是一个速度，一种力度、音色，听起来犹如喝白开水，平淡无味。要知道歌曲也是音乐语言，和诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系。旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等，都是音乐语言要素。通过各种要素，表现音乐作品的思想内容和艺术美。考生作为歌唱者演唱歌曲，属于二度创作，可以在速度、力度、音色上等进行艺术处理，
第一是音乐速度。音乐表现的方法，第一是速度。它来源生活，如人的对话速度一般平缓，说明环境优雅心境平和。如果说话速度很快，说明紧张激动。所以，为使作品按一定的速度演唱或演奏，音乐一定要准确地表达出所表现的思想感情。例如，《牧歌》（蒙古民歌）是一首描绘辽阔宁静草原风光的歌曲，演唱者要表现出草原那种一望无际、宽广深远的诗情画意。同时，为表现它的意境，作曲家标出PocoAdagio（最慢的柔版）的速度术语。这里用中速或快速演唱，肯定是不合适的。
第二，力度的处理。力度是强弱的程度。音的强弱变化，在艺术上有很强的表现力。不同的力度表现不同的意境和人的不同情感，表现强大力量、强烈感情、高大形象等内容时，应采用强的力度来表现。如果表现细腻与深沉的感情、形容娇小的形象时，则采用弱的声音力度来表现。当然，同一首歌曲的力度也应根据音乐歌词内容规定的情境来变化处理。例如，《祖国颂》这首气势宏伟的歌曲，不能用一样强的力度从头到尾来演唱，不仅演唱者吃力，而且也缺少音乐情感表现的对比和变化，不能生动地表现歌曲意境和情感。
第三，音色的色彩。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力，人类的语音音色受感情支配：音色明亮时，高兴；音色暗淡时，悲哀；音色嘈杂粗糙时，愤怒；音色尖锐干涩时，紧张。所以，歌唱者一定要对歌唱音色进行恰如其分的处理，充分利用歌唱音色表达情感的这一特性，使歌唱富于艺术的感染力。总之，速度、力度、音色明暗等变化，都是艺术表现的重要手段，这是使音乐形象和人物感情更加突出的方法。因此，歌唱时要注意歌谱中的各种力度、速度记号和表情记号，根据对作品的理解进行再艺术创造。
（四）加强艺术实践，稳定情感表现力
不断地艺术实践，是完善情感表现能力的基础。成功的表演者是在反复不断的实践中，锻炼成长起来的。教师应多创设机会，让学生参与实践，积累演唱经验，增强心理素质，才能在演唱中尽情地表现歌曲情感。例如，有目的地给学生提供一个经常在众人面前公开演唱的机会，组织学生听课，上小组课，尤其是针对那些不善于表现的学生，要让他们在同学面前演唱，互相倾听，互相鼓励，这会使他们的意志得到锻炼，养成自信的歌唱心理，从而更好地表现歌曲。也可运用演出、月考、期中考、期末考，或者与其他班级进行联合考试，有条件的还可变换考试场地。例如，空间大小不同的，共鸣效果不同的，努力使学生习惯各种场合、环境的演唱。实践证明，多次表演、排练和模拟考场的经历，是锻炼学生心理和歌曲情感表现力的最有效手段之一。他们在实践中不断自我调节，改善心理状态。随着不断积累演出经验，提高表演技巧和艺术修养，学生的演唱越来越投入，能更好地表现歌曲情感。
（五）功夫在诗外———提高个人综合艺术修养是提高音乐表现力的保障
经过艺术加工、创作的感情再现，是演员舞台表演前生活体验后的真情流露。但一个人的生活阅历是有限的，学生必须体验色彩绚丽、变化多端的情感世界，在文学、电影、戏剧、美术等其他艺术领域观摩和学习，体验与积累越丰富，对艺术的感情表现越有帮助。因为有了这种情感体验，学生对作品情感的理解会越透彻。所以，平时应要求学生阅读中外文学作品，阅读关于音乐史的书籍，多看绘画、戏剧等姐妹艺术。
艺术是相通的，通过多看好的作品，可以提高学生的想象力。同时，欣赏音乐作品和名家演唱，可开阔音乐视野，更好地表达音乐作品情感。歌唱艺术是美妙声音与情感相结合的、统一的完整体，没有情感的歌声，是没有生命力的。只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使演唱动听、感人。为此，教师应在声乐教学中实现情感与技巧并重，让学生做到准确理解作品，熟练掌握声乐艺术的情感表达方式，加强艺术实践，提高个人综合修养等，真正达到歌唱技巧与情感的完美结合，使歌声犹如插上隐形翅膀，自由飞翔，飞进艺术的殿堂！
篇11：钢琴伴奏在声乐演唱中的作用论文
钢琴伴奏在声乐演唱中的作用论文
伴奏是音乐创作的主要组成部分，而在声乐作品演唱过程中的作用尤显重要。声乐作品的演唱者的确占据主导地位，但钢琴的伴奏与别的伴奏乐器比较，其优点是不能相比的。钢琴伴奏在声乐领域里叫做coach，它在声乐演唱中起着艺术指导的作用。以钢琴伴奏角色参与声乐教学与歌唱活动，提高演唱者水平，加强演唱者对音乐的领悟能力，指导演唱者进行舞台实践的学习，以达到培养演唱者整体专业能力提高为目标。钢琴伴奏是作为一种特殊和独立的声乐表演艺术形式，其主要目的是协助声乐演唱，能够妥善处理演唱中的各种情况，这是更侧重于歌者默契配合中呈现的艺术内涵。
一、钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系
著名的小提琴家林耀基先生曾经说过，“钢琴伴奏像水，合作者像船，水能载舟，亦能覆舟。”。此话正好说明了声乐伴奏和视唱是分不开的，它们之间是互助的。声乐伴奏是时间和空间的艺术，钢琴演奏是经由时间来显示着它的音符。声乐演唱则是由歌词和音乐来显示它。音乐伴奏是一个有机组成部分，不仅使伴奏乐曲与演唱部分交融，音乐内容可能会得到一个很好的展示。一直以来，人们用“红花绿叶”来形容声乐与伴奏的联系。换句话说，人们会觉得声乐钢琴伴奏是陪衬声乐，事实上，钢琴玩家在使用他们的音乐技能诠释声乐作品正确的含义，再加上歌手通过音乐表演展示音乐风格。音乐在人类历史上，器乐的诞生，虽然晚于声乐，但是当仪器的阵列已经登上音乐舞台，先与声乐亲密联系一起，声乐伴奏是最早实践，实现了自己的价值，自己存在的'表达方式。一首歌被雕琢成完美的作品，由歌手和伴奏者的共同努力，配合默契，达到了旋律和伴奏里你中有我，我中有你，完美的和谐。因此，声乐伴奏和声乐歌手之间是相辅相成的伙伴关系。
二、声乐演唱中钢琴伴奏的优点
(一)钢琴伴奏的多音性
大部分音域最广的现代钢琴由88键构成，包括钢琴范围的最高音和最低音组成，可以使用钢琴来展现。与此相反，通常音域如如弦乐器，吹奏乐器，唢呐等乐器，有五个八度和两个半八度音阶，音乐经由这些手段不能完全实现。所以最广泛音域的钢琴，有多音性的特性，不管是什么样的乐器搭配，演奏音域都在范围之内。
(二)钢琴伴奏具有强大的和声
和声是声乐现有技术的最常用的方法，并且经常被使用的，它主要是在各种声音的基础上依据一定的组织规则，形成多声部的组织形态。然而，并非所有的乐器都能演奏出完美的和声。比如，管乐器不能在同一块乐器上和声的演奏，弦乐器只能起到最大的两个音，但钢琴是不同的，它可以是在同一时间在同打10种声音，因此，和谐的效果，钢琴伴奏比任何其他乐器伴奏更多的优点，使得它可以更完美服务于演唱，使其表现力更加丰满。
(三)使用范围更广的钢琴伴奏
伴随着不断的发展和完善，钢琴所具有的功能和性能的影响也得到了极大的提高，并与现代人逐步增加对在钢琴教育的投入，钢琴开始进入公众生活的视野，钢琴伴奏也得到了广泛的应用和普及。在现代，钢琴伴奏受到作曲家和歌手的亲睐，很多声乐都是与钢琴伴奏分不开，大量的应用和不断增长的钢琴伴奏范围也使得钢琴的伴奏变得更有魅力。
三、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
一般来说，一个完整的声乐作品都离不开钢琴的伴奏，但很多观众在观赏声乐表演的过程经常忽视钢琴伴奏的影响力。
(一)提示作用
提示作用是其中钢琴伴奏的最根本的作用，在这个进程中，因为紧张或一些突发状况也许会影响演唱会终止，那么就需要钢琴伴奏着敏锐采取钢琴伴奏来提示演唱者，协助还原正常的演唱。不同场合的表演，提示也是不相同，整体可以分为色调和色彩提示，音色、风格技巧和提示，速度和情绪几种不同的钢琴伴奏技巧。在声乐进程中，主要确保的就是作品的调性，声乐歌唱的曲调和绘画色调选择的基调是相同的，只有能够确立调式才可以以扩大为目的的声乐表演，歌手也一定要把调性作为演唱的基本。但在实际唱歌进程中，很多歌手会离开主旋律，那么就需要一个完美的钢琴伴奏给予提示，以帮助他们回归主旋律。可以被看作钢琴伴奏的音调和颜色之前预备是很重要的。还有就是钢琴伴奏在色调和风格技巧。这一点，在声乐进程中，对钢琴的伴奏要求是很高的，通常风格和基调是由钢琴伴奏呈现的，这给观众展示出演唱即将开始，并告诉观众唱歌的风格和整体的风格，然后歌手按照钢琴伴奏的提示正式演唱。
(二)衬托及互补功能
要想完美地诠释出一部声乐作品，不仅需要歌手的完美演唱，也需要完美的钢琴伴奏，这两者相互联系，缺少任何一个表现都不能称为完美的声乐艺术表达。在声乐演唱，人声可以表达内心的感受和想法，但是不能表达出意境和形象，钢琴伴奏能够弥补这方面的不足之处，钢琴伴奏最突出的优点是可以生动地再现了画面，善于创造心情的音乐作品，这种互补性恰恰是声乐功能至关重要。
(三)在声乐演唱变化处的指导和加强作用
声乐歌唱的过程中是不断变化的，会有一个微妙的调整范围，这些调整的范围内，歌手可以适当作出调整，但此时钢琴伴奏可以起到联系和指导的作用，这种影响主要表现在钢琴伴奏的速度和情绪变化的指导作用。演奏时，可以使用间奏来调控速度，经由钢琴的伴奏来控制速度。例如，在有些伤感的地方，钢琴伴奏可以有意减缓速度，让悲伤的气氛得到充分的渲染，进而有效地引导观众进入作品的情感氛围。其次，在钢琴伴奏音调变化的指导作用。大家都知道，人声歌唱的声音属于单身部类别，而钢琴伴奏则属于和声部的范畴，有时歌曲在调性变化时，只对人声的部分依靠识别是有一定难度的，但伴随着钢琴的伴奏，这个时候，可以预测调性，识别语音，通过钢琴伴奏多部分的支持，快速帮助艺术家捕捉音调。最后，钢琴伴奏以及力度上的作用。有时愤怒的声乐作品或紧迫是人的声音不能被解释的，因为大多情况下人声力度的转化是有限的，钢琴伴奏可以很好的发挥自己的独特优势，加强演唱更好的声音表现效果。
结语
声乐演唱和钢琴伴奏的关系非常密切，两者相互联系，相互促进，进而产生独特的默契，一首声乐要想表现的非常淋漓尽致，是离不开钢琴伴奏的，但是往往又有不重视伴奏的这种情况，所以要避免这种情况的出现，将音乐风格和艺术魅力全面的体现出来，以创造更高的声乐境界，带给观众听觉盛宴。
篇12：民族声乐演唱中的艺术表现论文
民族声乐演唱中的艺术表现论文
【摘要】在民族声乐演唱中，艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱的艺术表现。就演唱艺术而言，我们必须善于把握各民族的风格特点，从这些歌曲中，创造出它的思想感情最深处生动而激励人心的音乐形象；必须善于把它其中包含的情感传达给听众。歌唱并非仅仅是正确无误地表现技巧，也是一种创造性的高度个人化的自我表现。
【关键词】民族声乐；艺术表现；生活体验；舞台表演
歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。由于大多数民歌都是经过多少代流传至今，这就需要演唱者对作品进行充分的分析、研究，得到正确的理解。演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。
1熟悉了解作品
要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，将它唱准确，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的基础，也是做到“声情并茂”的前提。
1.1熟读并分析歌词。要想唱好一首歌，必须对歌词进行认真地分析和研究。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。这是因为语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，无不都是通过语言表达的结果。因此，通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。
1.2对演唱作品的旋律的准确把握。歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的，而旋律则是词的深化和发展。演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对曲谱的每一结构、每个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。演唱者必须从纸页上的曲谱中跳出来，把从文字与音符中获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟，不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和饱满的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能给观众以美的享受。这样曲谱才能被溶化，歌词与旋律才能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。
2深刻理解作品
情感的表达是通过许多具体的手段体现的。演唱时外部形体的表演是重要的一个方面，但更重要的是内心思想感情的`理解与把握。因此，不论是演唱民歌还是民族歌剧中的咏叹调，都需要认真分析设计角色。
2.1我们在演唱民歌或民族歌剧的咏叹调前，必须对作品有所了解，弄清时代背景、时间、地点、人物之间的关系，主要矛盾冲突，每个人物的性格特点以及他们的内心活动等做细致的分析。只有这样才能充分把握所扮演的角色。例如：在演唱民族歌剧《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》一段时，我们应该了解这是江姐被叛徒出卖被俘入狱后，审讯室里敌人对江姐软硬兼施，用所谓的道德、仁爱劝降，江姐义正词严，视死如归，敌人无可奈何，拂袖而去。江姐独自抒发自己的情怀时唱的一首咏叹调。整首歌曲表现了江姐那种视死如归的革命英雄主义精神，对革命事业的一片忠心和她那革命的乐观主义精神。因此，我们在演唱时就要把江姐的这些情感用声音表现出来。
2.2演唱时应把歌中的角色放在规定的或设计的环境中去。如云南民歌《小河淌水》，这是一首最早流传于云南地区的山歌，当地人称为“弥度山调子”。这是一首优美的抒情歌曲，歌曲通俗生动，很富有诗意。形象化而有富有感情的语言，表达了青年女子对情人阿哥的一片深情。全曲以呼唤的自由延长音“啊”开始，给人以情有尽而意无穷的感觉，三个呼喊歌声一个比一个热情。我们可以设置一个情景：黄昏，乡村、农舍门前，我收拾了干的衣服，喂好鸡鸭。这时月亮悄悄升起，阿哥仍未回来。饭已经凉了，我心不在焉的绣着花，不住地向阿哥回家必经的小道观望，盼望阿哥快快回来。随着月亮越升越高思念之情也越来越浓，自然地唱起了这首歌。演唱时要注意月亮、小路、深山、小河之间的空间感。
无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品，深刻理解作品，尽量把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加真实，也会给观众以身临其境之感。著名声乐理论家凯萨利有这样一段话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”
3丰富的生活体验
歌唱要感染人，而感染人是离不开生活的。我们不接触生活，不体验生活又如何能够表现歌曲呢？为了丰富生活体验，我们在接受专业知识学习的同时，尽量多观察，多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、戏剧、电视等。我们平时还要多接触社会，丰富我们的阅历和拓宽知识面，应该善于理解他人和接受他人，多学会一些感动，将心比心，爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。一个麻木不仁的人、一个对“美”视而不见的人、一个不容易激动和受感动的人，是绝对不能把歌曲的艺术内涵表现出来的。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
4充分运用咬字吐字及行腔技巧表现音乐的内涵
正确的咬字吐字的方法，不仅是演唱的技术要求，也是良好表现歌曲情感的重要手段之一。对民族唱法尤为重要。演唱时正确的咬字吐字，概括起来说就是四个字“字正腔圆”。在此基础上，由于歌唱者的风格不同，在演唱时的咬字吐字也各有特色。例如在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰、不能拖泥带水；而演唱一些委婉神情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯；尤其在演唱地域性很强的一些民歌、山歌，要注意方言唱的是否地道、准确。
5舞台表演
一首声音作品，除了在声乐技能、咬字吐字等方面着力精雕细琢外，表演技能也是体现作品艺术效果的重要因素。民族唱法由于受民族文化和民族生活的影响，在艺术追求上表现出了较强的真实性和现实性，在演唱的表现方式上更加注重表演才能。民族声乐艺术的表演归纳起来可分为眼神、手势、表情、着装等几个方面。在声乐艺术表演中，无论是眼神、手势、表情、着装，在讲究美化的前提下，主要应以有利于表现作品的内容情节，突出演出效果，提高艺术感染力为目标。所以，民族唱法表演技能和风格把握应在继承传统的前提下，把声音美、形象美与内容美高度统一起来，达到完美的艺术效果。
除了以上提到的几点以外，要想做到“声情并茂”地表现民族声乐作品还要不断地加强自身的文化、艺术修养。除了对声乐技巧、歌曲语言、表现能力进行严格的训练外，多学习积累不同风格的声乐曲目和音乐文献。同时，对音乐理论、视唱练耳、器乐的学习也必不可少。在做好了充分的准备后，就一定要走出课堂，走进舞台，走向社会，因为实践才能真正提高自己的演唱水平和艺术表现能力。
综上所述，民族声乐演唱的艺术表现，在声乐学习中具有举足轻重的地位。艺术的表现是歌唱的最高境界，一切的技巧训练都是围绕如何通过艺术表现把歌曲的内容正确地表达出来。在艺术表现的同时不可忽视技巧的练习，因为只有精湛的技术和完美的艺术表现相结合，才能做到“声情并茂”，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱。
★ 演唱作文初一
声乐演唱中的心理素质探讨论文（共12篇）
