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篇1：学前教育音乐教师素质发展思路论文
学前教育音乐教师素质发展思路论文
学前教育专业以培养幼儿教师为培养目标，学前教育专业的音乐教师专业技能对在校就读学生的音乐水平以及幼儿音乐教育的发展水平有着直接的推动作用。学前教育专业的音乐教师要具备全面的音乐知识和能力结构，才能适应当前教育体制改革的需求，培养出符合当代教育要求的幼儿教师。随着基础音乐教育教学内容改革的日益推进，要构建一支既要在业务技能与教育观念，又要在师德上具备良好素质的学前教育专业的音乐教师队伍，从而推动整个学前教育专业中音乐教育的发展，学前教育专业音乐教师必然也要形成一支专业化的教师队伍。本文将针对当前学前教育专业音乐教师的专业化现状进行分析，探讨当前学前专业音乐教师专业素质要求，分析存在的问题，并且提出相应的专业化对策。
一、学前教育专业音乐教师专业化的现状
目前要了解学前教育专业音乐教师专业化的发展现状，可以从专业素质发展、职业道德发展、专业素质发展途径等方面进行分析：
（一）学前教育专业音乐教师职业道德发展现状
职前音乐教师的考核与评价从专业技能方面来看还是较为重视的，但是职业道德的评价存在一定的难度。而学前教育专业音乐教师的职业情感容易受到职业倦怠的影响，多年来日复一日的循环重复式教学使得他们逐渐失去新鲜感，许多音乐教师在技能实践方面较为纯熟，但文化课程的学习，在家长与社会，以及教师对他们的职业道德培养重视程度不够，使得部分教师形成了不良品行。在课堂教学中对学生冷漠，忽略了教师自身的职业情感释放。另外，现在学前教育专业生源中还存在着大部分生源素质不高的现状，使教师本身对学生的教育教学失去了信心。相对稳定的经济收入又使得他们失去警惕感，音乐教师的积极性受挫，工作热情也降低了。许多教师疏于对新知识的学习，许多教学范例不断重复，甚至无视对学生造成的误导.并且由于社会文化对教师职业产生一定的影响，人们在市场经济大潮中会产生思想上的巨变。部分教师的竞争意识增强，但更多的是出于物质利益的考量，事实上他们的工作责任感在淡化，师德水准也在下降。
（二）学前教育专业音乐教师专业素质发展现状
当前有部分学前教育专业音乐教师的专业素质处于一般和较差的水平，需要增强业务，提高业务水平。在教学能力素质方面，我国早在就进行了课程改革，但是当前还是有部分学前教育专业音乐教师在教学过程中存在许多问题，例如：囿于程式化、对教材的把握不够准确，不能很好地为课堂服务；忽视学生的个体发展，不能以学生为中心有针对性地展开课堂活动，对学生创新能力的培养存在严重不足。在科研能力方面，音乐教师呈现出较低的水平。部分音乐教师在专业基础理论方面显得较为薄弱，不具备音乐方面相应的文化素养，对音乐的历史缺乏了解，对文艺创新方面缺乏感知能力。许多教师在教学过程中，无法对学生进行系统的音乐理论知识讲解。对于音乐的内容、歌曲的特点知识囫囵吞枣，很少涉及到理论依据的探究以及创作的思想情感等。这些问题的主要原因在于音乐教师对专业技能更为投入，重视专业技能的'训练，但是由此过多占用文化理论的学习时间，文化素养较为薄弱。在教学研究过程中，许多教师缺乏文化理论的支撑，只凭借教学经验来展开，对教学问题没有进行深入的研究，是难以形成丰富全面的理论体系的。那么音乐教师在科研意识、文化素质方面的缺陷将会严重制约其教学开展活动。
（三）学前教育专业音乐教师提高专业化的途径分析
当前部分教师对电脑创编音乐方面的信息不够了解，制作多媒体课件的能力存在不足，还有许多在使用多媒体教学方面存在技能不熟练等问题，亟待学校开展这方面有针对性的培训。在学前教育专业音乐教师的专业技能提高方面还存在一定的问题：首先，职前培训缺乏针对性。在音乐教师培养过程中，对音乐专业技能较为重视，但是在职前培训中，幼儿教育专业方面的知识较少，许多音乐教师的素养较高，对幼儿音乐教学知之甚少.其次，在职培训的有效性有待商酌。音乐教师无法及时更新现代教育理念，在职培训远离了音乐的教学实践，大肆地说教理论，既无法满足学前教育专业音乐教师素质提升的需求，也不能满足学前教育专业音乐教学发展的新需要.最后，职前与职后培训存在脱节。两者之间缺乏从内容上的衔接性，存在一些知识结构的重复与倒退。
二、提高学前教育专业音乐教师专业化水平的对策
（一）加强师德素质培养
学前教育专业音乐教师具备高尚的师德，这是一个基础条件。学前教育专业音乐教师要培养高尚的师德，良好的品行，在与学生的交流中要具有一定的涵养，品行端庄，注重自己的内在修养，时刻提醒自己，在教师岗位上也应当体现出独特的人格魅力。对于从事学前教育专业的音乐教师而言，只有严己宽人，以一名优秀教师的标准来规范自己的言行，树立正面的影响，为学生做好表率与榜样。
（二）学前教育专业音乐教师专业素质提升的对策
首先，要具备丰富的专业知识。如乐理、弹奏弹唱、声乐、音乐史等方面的知识对于音乐教师来说都是不可或缺的，是从事音乐教学工作的基本素质。只有融会贯通，集个音乐思想流派于大成，以此结合音乐表演的形式，才能驾驭音乐教育中多元化的内容。其次，培养过硬的教学技能。学前教育专业音乐教师不仅要具备扎实的专业知识，还需要具备扎实过硬的教学技能，才能顺利完成教学任务。学前教育专业音乐教师所具备的技能包括：弹奏方面，教学时能够熟练运用乐器演奏，根据旋律中情绪要求，烘托出音乐氛围。声乐方面，教学中做到准确、生动的范唱，有助于学生理解歌曲中的思想情感。指挥方面，能够在乐队或合唱指挥中做到得体、大方和自然，给学生以韵律和美的享受，并且做出正确的示范。舞蹈技能方面，要给予学生正确的示范动作及特征，能够了解各民族舞蹈的基本特点。再次，学前教育专业音乐教师应当形成角色的转换，要从传授知识的角色向促进学生发展的角色转变，运用自己所学的心理学、教育学等方面的理论来帮助学生确立明确的目标，从而充分调动学生学习积极性，与学生一同分享情感体验的喜悦。另外，教师要正确、合理地运用教育理论中的知识。根据幼师学生的特征，学前教育专业音乐教师应当具备一定的幼儿心理学、幼儿教育学方面的理论知识，这将会直接影响到学生学习的主动性和兴趣培养，可充分发掘出他们的潜质。因此，学前教育专业音乐教师必须学好相关的教育理论知识，能够在教学中科学合理地运用理论知识。从而引导学生形成良好的学习习惯，掌握主动学习的能力与策略。最后，掌握先进的教学手段。许多音乐教师缺乏熟练运用多媒体的技能，音乐教学与现代化信息技术的融合不够深入，学会先进的信息技术来辅助教学，将是会大大提升课堂教学效率。通过多媒体教学手段来营造出生动的音乐情境，使学生走进丰富的音乐艺术空间充分享受音乐所带来的美感是非常关键的。
三、结语
本文以学前教育专业音乐教师的专业化水平提高为研究内容，对未来学前教育专业音乐教师的专业化工作提出一定的意见，希望能够采取更有效的措施，推动学前教育专业师资力量的培育，使得我国的幼儿教育能够朝着一个更好的方向发展。
篇2：浅析高校学前教育音乐技能发展论文
浅析高校学前教育音乐技能发展论文
摘要：
学前教育日益成为国家整体教育关注的热点，学前教育为整体教育的奠基石。在学前教育专业学习中，对于幼儿教师的音乐技能要求“唱、弹、跳”日趋重视，这就迫使笔者对高校音乐课程的教育现状提出反思与改革。学前声乐教学应当紧密结合幼儿特点，有新方法，采取多样化的教学模式。我们应纠其教育根本，提高学前声乐教学质量，使高校学前音乐课堂更加丰富，学前毕业生能更好的承担起幼儿园音乐课程。
关键词：
学前教育；音乐技能；幼儿园
一、学前教育专业音乐技能要求
学前教育专业与音乐专业学生对音乐技能的要求是有所不同的，学前教育专业学生所学音乐技能需服务于幼儿园音乐教育活动，提高自身的音乐修养与业务水平。而音乐专业学生对音乐的学习则更加传统化、成人化、专业化，综观笔者的音乐教学实践和对幼儿园教师、园长的访谈，总结，学前教育专业学生需掌握以下音乐技能，方能更好适应幼儿园音乐教学工作。
（一）掌握基本发声原理
掌握基本发声原理有助于学前专业学生更好的把握歌曲的演唱技巧，以便在今后的音乐教学演唱活动中科学合理的保护幼儿的嗓音，且将发声基本原理自然运用到平时的说话中，避免在嘈杂的幼儿园环境中过度用嗓而损坏声带。
（二）具备较强的儿童歌曲演唱能力
在幼儿园音乐教育活动中，歌唱课是其重要组成部分。幼儿教师作为幼儿园教学的主力军，具备较强的儿童歌曲演唱能力是必然的。这就要求学前教育专业学生在掌握基本发声原理的基础上，把握儿童歌曲的风格特征及演唱技巧，把握幼儿心理，准确的通过演唱儿歌传达歌曲意境。
（三）具备儿童歌曲弹唱能力
在幼儿园音乐教学活动中，儿童歌曲弹唱能力是幼儿教师的基本技能，也是最重要的能力要求，掌握这一技能更有助于歌唱教学活动循序渐进的开展，使歌唱教学活动更加灵活化。在幼儿园歌唱教学活动中，教师可根据幼儿对歌曲的掌握程度，利用钢琴的弹奏调整教学进度的快慢，利用钢琴弹奏对重、难点进行反复练习，从而顺利的达到教学目标。
（四）具备幼儿园音乐活动组织能力
在幼儿园日常教育生活中，音乐教育活动的开展是非常重要的。而幼儿教师是音乐活动的实施者与参与者，这就要求幼儿教师具备较强组织的能力。在有些幼儿园具有自己的每周活动，或音乐节，或在六一儿童节等这样的活动中，需要教师积极调动幼儿的兴趣，创造性的编排组织活动，这就要求幼儿教师具备以下几点知识：歌唱形式的编排、声乐与舞蹈、器乐的融合、基本合唱、器乐指挥的运用。
（五）具备较强的视唱识谱能力与乐理知识
对于这一技能要求是非常重要的，目前大多学前教育专业学生在刚入学时音乐处于零基础状态，甚至大多数学生处于不识谱和音准严重缺失状态，这就需要学生加强对识谱视唱的练习，识谱视唱直接关乎幼儿园音乐课程的开展，尤其是在歌唱活动中的运用。针对这一现象，需要教师对学生音准进行循序渐进训练，从音阶搭桥练习开始，培养学生的音准概念，大量进行读谱练习，加强学生的识谱能力。乐理知识是音乐学习的理论基础，一个好的视唱读谱能力和坚实的乐理知识可为音乐技能打下坚实的基础。
二、学前教育专业音乐技能发展现状与原因
（一）音乐理论知识匮乏
学前教育专业学生音乐理论知识匮乏可从两个方面去分析：
一方面，学前专业课程设置不够健全；
一方面，学生自身不够重视。
本科院校学前专业所开设的音乐理论相关课程除了《乐理与视唱练耳》以外，其他音乐理论课程几乎没有。这就导致学生在进行音乐学习时，更多的是对教师所传授技能的训练，而缺乏音乐理论支撑的音乐技能学习，也只能是模仿式的学习。学生无从了解幼儿音乐的真正内涵，表演显得愈发空洞肤浅。
例如：儿歌《一分钱》，这是一首代代相传、家喻户晓的`儿童歌曲。此曲歌词的朴实无华，形象鲜明，极富儿童气息。歌曲为五声调式、一段体。旋律一开始就用四度大跳音程和全曲最高音来烘托小主人翁“我”做了好事后的喜悦心情。歌曲共计四句，第一句节奏前松后紧；第二句节奏前紧后松，是第一乐句的变化重复；第三乐句采用移位方式，节奏上也较之前两句发生了变化；第四句结尾采用了只说不唱的念白手法，使歌曲更加富有情趣，耐人寻味。学生在演唱此类歌曲时，仅是凭着童年时的歌唱记忆及对歌词表面意思的理解去演唱歌曲，却不知歌曲的由来及乐段的处理。这与课程的开设有一定的关系，可开设《儿童歌曲创作》《儿童歌曲赏析》等理论课程，从而拓宽学前专业学生的音乐理论知识。其次，就音乐理论知识匮乏这一现象，也与学生自身是密不可分的。
就笔者担任《乐理与视唱练耳》课程教学，在课堂上，学生对音程、和弦、调式调性等音乐理论知识的讲解显得烦躁与不屑。学生甚至认为这些理论知识与自身毫无关系。在讲解和弦与调式调性时，笔者要求学生课后结合所学内容在钢琴上将各个调的正三和弦弹出来，以便为钢琴即兴伴奏学习打下坚实基础。但就“还课”情况来看，很少有学生课后在认真完成，甚至有的学生根本不会去练习。长此以往，教师所传授的音乐理论知识与学生的学习发展将不能成正比，学生的音乐理论知识也就无从提高。
（二）音乐技能缺乏专业性
学前教育专业学生音乐技能缺乏专业性可从两个方面去分析：一方面，学生自身重视程度不高。另一方面，学生自身条件的限制。通常在音乐技能课即将结束时，教师都会实时给出课后技能练习任务。但是据下节课的“还课”情况来看，学生并没有充分利用课后时间加紧技能练习，以致不能很好的掌握上节课所学内容，从而扰乱教师的教学进度安排。其次，在音乐技能学习，例如声乐学习中，有的学生在努力的练习发声，但却很难达到教师的要求。这种由于嗓音条件先天的差异性导致学习效果的降低，这类学生在得不到教师及时的关注时，容易产生厌学或怕学的状态，进而影响音乐技能的发展。
三、学前教育专业音乐技能发展策略
（一）课程设置规范化、宽泛化
高校学前教育专业音乐课程设置应当规范化，宽泛化。学前教育专业是面对幼儿园教育，是幼儿启蒙教育，作为幼儿教师，应当掌握多方面的音乐知识，而不只是唱歌、跳舞。一个没有文化理论支撑的艺术表现是空洞的，是肤浅的。相关音乐课程包括《儿童歌曲创作》《中、西方音乐史》《音乐欣赏》《合唱》等课程的开设更有益于学前教育专业的音乐学习。
（二）高校教师幼儿音乐素养的提高
目前高校音乐技能教师大多是音乐专业出生，而面对学前教育专业音乐的学习缺乏针对性。在教学过程中，一些教师传授的音乐技能知识更偏向于音乐专业人才的培养，进而脱离了学前教育专业的特点。教师应当利用课余时间多走进幼儿园，了解幼儿园音乐活动开展现状，通过与幼儿优秀教师、园长的沟通学习，第一时间把握幼儿园音乐发展动态。将实践与教学相结合，将音乐专业与幼儿音乐教育紧密结合，深入研究幼儿音乐教育，提高个人音乐素养。
（三）学生共性与个性的关注
众所周知，音乐专业的学习与天赋有着密切的关系，这也是音乐学院某些课程设置为小课的因素之一。目前高校学前教育专业音乐技能课以大课为主，在技能训练中，有些学生由于先天条件的限制，表现为嗓音条件弱，声带不易闭合，音色不够明亮；舞蹈方面，身体协调能力差、节奏不敏感等。这些都会导致学生产生厌学的心理。这时，需要教师在教学中密切关注学生的共性与个性，共性的把握有利于时间的集中利用，个性的关注有利于学生的个性发展。教师在教学中。应当及时给予学生鼓励与肯定，使学生建立自信的学习状态。
四、结语
学前教育专业是面对幼儿园音乐教育，而幼儿园教育活动中，音乐教育占据着重要的部分。关注此课题的研究对幼儿园音乐教育的发展有着深远的意义。学前教育学习者都应通过各方面的学习与研究提高自身音乐修养，为今后幼儿音乐教育活动打下坚实的基础。
篇3：中职学前教育音乐教学思路的论文
中职学前教育音乐教学思路的论文
随着我国社会经济的不断提高，当前人们对于教育的重视程度极高，不仅中小学阶段教育受到极高的重视，学前教育也得到了空前的发展。然而，随着人们对学前教育的要求不断提高，当前的学前教育专业音乐教学逐渐显露出无法适应的现象！这就要求广大中职学前教育专业的教师必须提高对音乐教学的重视，针对当前中职学前教育专业音乐教学的现状，采取行之有效的解决对策，从而提升我国中职学前教育专业的音乐教学水平，进而全面提升我国中职学前教育的质量。
一、当前中职学前教育专业音乐教学现状
（一）中职学前教育专业音乐教学偏离实际
受到传统的应试教育制度的影响，当前在我国的中职学前教育专业音乐教学中过度注重成绩的考核，而忽视了音乐教学的内涵：培养幼师掌握音乐教学的技巧、思维。在当前的中职学前教育专业音乐教学中，教师受传统教育思维的影响，在音乐教学中将声乐教学、乐器演奏学习作为教学的重点，不仅课程教学中予以重点教学，同时更把对它们的考察作为中职学前教育专业学生成绩的'重要标准。在这样的教学理念指导下，必然会导致中职学前教育专业音乐教学偏离实际，忽视了音乐教学对学生能力的培养，致使学生无法掌握到良好的音乐教学技能，进而影响到他们毕业后的教学工作水平。
（二）中职学前教育专业音乐教学缺乏有效的实践学习
优秀的中职学前教育专业毕业生应当是拥有扎实的教学理论与丰富的实践经验。然而在当前的教育环境下，中职学前教学专业音乐教学虽有众多的理论学习，但是学生却缺乏有效的实践学习，使得学生不能够将教师所教授的知识应用于实际。如此一来，必然会致使学生虽有满腹经纶，但一到工作岗位却无从下手，不仅严重的影响了他们今后音乐教学的质量，更会造成学生教学工作质量的下降。因此，加强中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习是提升教师教学质量的重要途径。
二、解决当前中职学前教育专业音乐教学现状的对策
（一）加强中职学前教育专业音乐教学的针对性建设
针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状，我们需采取有效的对策解决这一问题，否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此，我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变，使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度，真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上，不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能，更要让他们学以致用。例如，教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境，在相关音乐教学技能教授完成后，教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片，为学生分析幼儿的学习特点，在学生充分理解后，教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来，不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用，而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼，提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。
（二）提高中职学前教育专业音乐教学实践学习的机会
中职学前教育专业培养的学生未来的就业方向绝大部分都是面向幼儿园，对他们的音乐教学也只是为了促进他们更好的就业。对此，中等职业学校应当积极改变对学前教育专业学生的培养计划，在保持理论知识教学强度不变的情况下，学校积极加强与教育主管部门、幼儿园的交流沟通，提高中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习的机会。通过这样的方式促使中职学前教育专业学生能够真正的到一线教学环境进行音乐教学的实践学习，不仅能够使得他们能够在实践中运用起他们所学音乐教学技能，并且在此过程中发现自己存在的不足，为他们更进一步的提升学前教育的专业能力打下坚实的基础。
三、结语
综上所述，随着社会对于学前教育质量要求的不断攀升，我国当前的中职学前教育专业逐渐面临着无法满足人们对于其的殷切期望。学前教育中音乐教学以其对幼儿的独特作用，一直备受重视，然而面对新形势下的教育要求，当前的中职学前教育专业音乐教学不仅存在着偏离实际、理论与实践不相符的现状，这严重的影响了我国中职学前教育专业培养学生的质量，从而极大的桎梏了我国学前教育的发展。因此，我们不仅要对传统的中职学前教育专业音乐教学进行改革，以此提升学生的音乐教学能力，更要通过加强多方联动，提高他们实践学习的机会，促使学生能够真正掌握学前教育音乐教学的技能。通过以上方法，才能真正的使得中职学前教育专业音乐教学培养出合格的人才。
篇4：音乐学前教育论文
摘要：本文从高职学前教育专业音乐实践教学现状入手，对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了探讨，希望对我国相关领域人才的培养起到促进作用。
关键词：高职学前教育专业;音乐实践教学模式;构建
要想推动学生的发展，良好的学前教育作用不容忽视。在这种情况下，近年来我国加大了对学前教育专业人才的培养力度，而高职学前教育专业也积极响应国家号召，加大了对课程理念和课程模式的改革力度，针对音乐教学来讲，增加了实践教学的内容，但是从整体上来看，高职学前教育专业音乐实践教学还存在一定缺陷，影响了相关专业人才的成长以及我国未来的人才培养，在这种情况下，积极加强高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建思考具有重要意义。
一、高职学前教育专业音乐实践教学现状
同普通高校相比，高职院校学生拥有基础知识相对薄弱、学习积极性偏低等特点，学生特点不同，在展开教学的过程中，也应当提升针对性。现阶段，高职院校学前教育专业在展开对学生音乐能力培养的过程中，包含了多门课程，如音乐教学法、声乐、舞蹈和钢琴等。各个分支课程存在于每一门课程中，例如，幼儿歌曲伴奏和钢琴基础等是钢琴教学中的重要分支；舞蹈创编、幼儿舞等是舞蹈教学中的重要分支。学生必须对以上所有独立课程内容进行充分的掌握，明确各种技巧和技能。现阶段，我国高职学前教育专业的音乐教学在开展过程中，对以上分科、分类教学模式进行了充分的应用，学生在学习中，各项技能单一性较强，在实际幼儿教学中，综合应用跳、弹、唱等技能的能力较弱，因此综合素质相对较低。
二、高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建
（一）根据幼儿园实际需求设置音乐课程体系
在改革音乐课程的过程中，必须建立在有助于学龄前儿童成长的基础上，根据学龄前儿童对音乐知识的需求，对高职学前教育专业学生展开音乐教育，促使其掌握较强的专业技能。在这种情况下，《幼儿园教育指导纲要》等应当成为高职院校音乐教学课程设置的基础，相关教师应加大对这些材料的挖掘力度，并从整体上掌握我国的学前教育状况，适当的对教材内容作出调整，努力实现教与时俱进的目标，并对学前音乐教育的环境进行更新和完善。在对传统教学方法进行改变的过程中，相关课程体系的设置，应当由音乐、舞蹈、理论知识教学教师共同合作，提升培养和考核方案的科学性，这样一来，各专业教师在教学过程中，能够对自身的教学目标以及任务进行更加明确的掌握，也能够更好的进行合作，为加大高职院校学前教育专业学生的综合素质培养力度奠定良好的基础。
（二）注重理论与技能的结合
作为幼儿音乐教师，其日常工作中，必须能够综合应用自身的钢琴技能、声乐技能以及舞蹈技能等展开工作。因此，现阶段高职院校在积极改革学前教育专业音乐实践教学的过程中，注重理论与技能的结合是人才培养的关键。例如，在教儿童学习唱歌的过程中，教师应能够通过弹钢琴和跳舞等技能，提升幼儿的学习兴趣。因此，高职学前教育专业实践教学中，可以适当的将《粉刷匠》《小鼓响叮咚》以及《打电话》等幼儿歌曲引入课堂，吸引幼儿对音乐知识的学习积极性基础上，促使幼师岗位工作能力得到提高。再如，学前教育专业学生在日常学习中，还应当对《小脚哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目进行充分的了解，对钢琴弹奏方法进行熟练掌握，同时，根据自身对曲目、音乐的了解，自主的进行舞蹈动作的编辑，切实将所学的.理论知识同实践进行紧密的结合，从而从整体上提升自身的综合能力。在这样的学习过程中，高职学前教育专业音乐实践教学中，学生能力的培养能够同实际岗位需求紧密的联系在一起，对于提升学生的综合素质具有重要意义。
（三）努力增加学生的实践经验
现阶段，在努力培养学生的音乐素质时，高职院校学前教育专业教师应应用多种教学方法，提升学生的实践经验。例如，应用小组教学法，促使学生对课堂授课进行模仿，小组内成员，分别扮演教师的角色，并在授课中将自身的钢琴技能、声乐技能以及舞蹈技能充分的展示出来，最重要的是，将这些技能同授课技能进行结合，对教学能力进行锻炼。组内成员通过互相评价、学习和借鉴，提升自身的音乐教学实践经验。在小组成员的配合下，学生的交流能力、合作精神都能够得到锻炼，学生将对上课流程产生深刻的了解。然而，该教学法同实际授课存在本质差异，因此，高职院校在教学过程中，还应当努力同当地幼儿园加强沟通，为学前教育专业学生提供实践的机会，为其争取上台讲课的机会，促使其充分展现自身的教育能力，并明确自身的不足，更重要的是，在这一过程中，还能够同相关拥有丰富经验的幼师展开有效交流和学习，对于提升自身的实践能力具有重要意义，学生在学习过程中，也能够对幼师职业道德、幼师素质需求等进行充分的掌握。
三、结语
综上所述，近年来，我国在积极加强人才培养的过程中，对学前教育的重要性产生了更加深刻的认知，而只有综合素质较强的幼儿教师才能够为幼儿的身心健康成长做出贡献。在这种情况下，我国高职学前教育专业在积极展开音乐教学的过程中，为了提升该专业学生的综合能力，积极应用了实践教学模式，该教学模式的科学应用，提升了我国幼师人才的综合能力和实践能力。在这种情况下，本文对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了思考，希望对我国幼师人才培养奠定良好的基础。
参考文献：
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篇5：学前教育音乐论文
一、传统声乐教学模式中的有利因素
高师院校中的学前专业，广泛的存在着声乐小组课与集体课的教学模式。这些在一定的历史时期内，对快速发展我国的声乐教学水平，提高演唱能力，改变了上世纪八九十年代我国在声乐教师方面较为急缺的现状，因而具有非常重要的积极意义。尤其是在21世纪之前的半个多世纪高师声乐教学过程中，往往面临着学习音乐专业学生人数多、但是具体的音乐修养参差不齐的情况。在这种情况下，教师在对学前教育专业的学生进行声乐课教学时，可以采取小课与小组课、集体课相结合的情教学模式。这样，就可以在面对质量参差不齐的学生现状中，既可以结合每个学生自身的不同条件，进行相同声乐教学的训练，也可以利用不同学员之间的差异性，在充分调动学生思维特点与积极性方面，进行启发式教学。其次，这种多样性的声乐教学方法，不仅对当时很多的声乐初学者及声乐基础稍差的学生，很有效果，而且可以让学生可以在集体课中，能够及早的了解声乐教学中的不同阶段特征，提前参与这些方面的学习与训练，从而在循序渐进地声乐学习与练习基础上，使其能快速的获得进步，从而尽快的掌握声乐演唱与教学的科学方法，达到大大缩短声乐时间，增加声乐的学习实践机会。
在这种小组课与集体课的基础上，学员也有很多益处。一方面，他们可以通过频繁的小课与大课相互结合，为快速掌握正确的歌唱技巧奠定坚实的音乐艺术基础；另一方面，也可以通过在声乐小组课和集体课中的学习与实践，实现演唱的舞台初步经验积累。更为重要的是，通过在课堂上对教师现有声乐课的授课模式的了解，也可以快速的掌握一部分教学经验。学前教育，本来就面临着诸多课程，却学习时间短暂的难题。在我国基本的音乐教学设备和条件都很差的情况下，几十年来所实施的声乐小组课和集体课不仅大大提升了既有教学资源的作用，还在师资短缺的情况下，大大提高了学前专业学生在声乐教学中的学习进度。因而，在多年的教学实践中，小组课与集体课都具有重要的意义。
二、当前的学前教育中声乐教学模式的弊端
但是，随着我国当前的高师声乐教学人数和质量的提升，很多的教法已经很难适应新大纲的需要。这些新大纲本来都是为了更好适应新时代语境的具体情况而提出的，对高师中学前教育专业学生在声乐教学的目的与任务、教学原则与方法以及具体的教学内容与时间安排等情况都已经作出了非常科学而具体的设计。在这种情况下，高师中学前教育应该对沿用多年的小组与集体声乐教学课模式进行创新性探索与实践，贯彻在教学中对声乐教学大纲的精神体现和科学教学原则的开展。尤其需要对其中的思想性、科学性观念等进行循序渐进的渗透，对于传统教学精神、原则等也都进行具体的改革与完善。
从整体上看，弊端在当前主要体现在三个方面。首先是在当前的学前专业声乐教学中，需要增加个人小课的力度，强调对个性化音色与演唱技巧的训练，在面对小组课时也可以进行突出重点问题的教学，但是在声乐集体课方面，需要改变过去人多无法及时发现问题，也无法很好的进行课程技巧传授的情况。在小课、小组课与集体课教学中，容易发生不同教师的观点与教法不同而导致学生更加糊涂的情况，这种情况应该被改变；其次，看似是三位一体、相互补充的声乐教学模式，但是对于学前专业而言，还需要改变其声乐教学模式单一的问题，需要对当前科学、多元的教学体系进行贯彻。从而改变每个学生在其中对教学活动与内容的不同侧重问题。这样，就可以避免传统声乐教学模式中的不足之处，达到既可以提高学前教育专业演唱技能目的，也能达到在不同课程中运用不同方式掌握声乐演唱的基础和歌曲的创作、表现理论等目的。再次，当前还面临着不同学前教育专业学生在不同类型的声乐课程中，无法进行活动创新与设计的弊端问题。
在传统的声乐教学中，由于不同课程类型，使得学生只是处于一个被动的接受状态，很难培养出实际、具体的儿童课程教学能力。因为此时，无法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以实现对学生进行课程随机设计与即兴交流的目的。当前的高师的学前教育专业中，声乐学习是为了将来毕业生能够更好的承担教学任务，培学生的综合素质的历史重任，因而也需要在有限的专业教学中全面提高学生的教学能力与应对课堂教学的整体素质。学前教育的任何课程中，都需要让每一个学生都能在自身原有的基本素养基础上，大大提高教学能力与运用综合素养启蒙学生的`能力。
三、如何进行传统教学方法的创新
在当前语境下，学前教育专业的声乐教学内容和教学方式，需要进行及时的革新，需要改变其不适应提高幼儿教师音乐素质的情况。这些新的要求，不仅是实现素质教学的需要，也是为了培养未来优秀教师的需要。
第一，进行学前教育专业声乐教学方法的创新，就需要对当前学前教育专业中的声乐教学方法问题进行个性化研究。具体而言，需要改变的不是教学课程模式问题，还需要对其仍存在的诸多不足进行创新。每个学生都具有启蒙幼儿学生的潜能，需要通过对声乐教学内容与方法的改变，使其具备发挥自身最大潜能的目的。在这个过程中，声乐教师也需要按照不同地区、地域学生的情况，在始终遵循科学、系统的教育教学规律基础上，充分体现出声乐教学中的地域性、人文性、民族性和时代性特点。在大课中可以对其进行集中统一的声乐作品欣赏与讲解，对其艺术性进行挖掘与交流。并且通过这个过程，不断调整授课内容与方式，最终达到改进授课模式，授课质量的目标。
第二、当前的学前教育专业中，还需要采取通用与差异性的声乐教材，在授课的内容与方式方面，也要符合幼儿园儿童的当前心理特点，根据具体情况设计具体的声乐教学内容，设计不同的活动方式，在实地教学考察的基础上，针对性采取声乐教学。这种模式，不仅可以改变小课、小组课与集体课在过去很难统一的问题，还可以根据不同课程的特点，对学生的教学内容进行细致规划。学前教育专业的学生，在未来需要面对活泼多样的幼儿,因而在声乐学习中应该渗透更多的活动，并且进行按部就班的内容学习。作为未来的幼儿教师，在声乐教师的培养方面，更应该重视对幼儿歌曲的演唱与审美特点教学。声乐演唱与作品都应该是围绕幼儿接触的内容进行方法设计，从而将儿童声乐演唱作为声乐教学的主要内容之一。这样，学前教育专业的学生在面对未来幼儿园的小朋友时，就可以轻车熟路，具备一定的经验积累。
第三，需要贯彻因材施教的原则。在学生的学习过程中，要重视启发式的教学方法实践，达到声乐课堂中进行儿童眼、手、口等整体协调、声情并茂的效果。这样，就可以在面对未来的幼儿教学中，进行超前的课堂教学与艺术实践相结合的探索、尝试。高校中负责着培养具有一定的舞蹈、声乐表演能力和组织活动能力的幼儿教师的责任，肩负着为社会培养时代发展所需要的高素质幼儿教师的重任。因而在这些学员的声乐教学方法与内容、模式方面，都需要突出学前教育专业的生动性与具体性特点，需要通过课堂上多种不同声乐教学方式与内容的改革，达到真正的注重学生主体地位，并且在整个过程中都侧重调动学生主动性和参与性的目的，从而实现教学与社会实践的具体结合。
四、结语
总之，在学前专业的声乐教学中，增强学生对幼儿声乐的理解和活动特点了解，不仅需要在传统教学范式上进行革新，也需要在教学内容上，进行符合时代需要的改革，需要突出学前声乐教材与现实情况的结合，符合学前音乐教育的现实需要。
参考文献
[1]钟怡.案例教学在“声乐教学法”课程中的应用[J].音乐大观,2013,08.
[2]翟学京.声乐教学法初探[J].星海音乐学院学报,2002,02.
[3]薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[J].艺术教育,2005,03.
[4]薛婷婷.论“有效声乐教学法”[J].教学研究,2006,03.
篇6：学前教育音乐论文
一、幼儿的启蒙教育
1.教学设施的重要性对于音乐教学而言，必备的教学设施以及多媒体教学都是十分重要的，音乐乐器的欣赏以及韵动的聆听都是十分关键的。部分地区的教学设施十分落后，这就需要国家进行相对扶植。或者可以通过一些较廉价的音乐器材中进行简单的锻炼，但是音乐器材的鉴赏仍旧值得关注。
（]2.教师素质的提升很多学校的音乐教师也许本专业根本不是音乐，而是其他专业，恰好缺少音乐教师而去任职了音乐教师或者是一人担任好几个职位。所以教学质量可想而知，只有提升教师的素质才能从最根本上解决幼儿的音乐素养问题。学校定期举行教师进修，不断的提升教师的素质，只有这样才能够符合教学宗旨。为师者“传道、授业、解惑”，是“光前、裕后、利今”的事业。幼儿园教育中最重要的基本力量是教师，她们也是做好高质量幼儿教育事业最主要、最直接的创造者。
二、教学计划的改进
1.教学活动的设计对于当前的教学来讲，教学活动的比重应该加大，教学活动的设计是根据幼儿的兴趣进行设计的，幼儿处于思维活跃的阶段，要针对发散幼儿的思维进行游戏设计，让孩子们在愉快的氛围中得到了学习。可以进行音乐鉴赏、猜歌单、唱歌评比等，对于表现好的小朋友还可以进行张榜公布，并且在照片旁粘贴小红花，以资鼓励。
2.教学中存在的问题针对幼儿教学很多教师会觉得力不从心，因为幼儿的心智并不健全，所以针对幼儿的教育就必须要拿出专门制定的方案。针对不同的孩子教育的方式针对不同的方法，有的孩子比较听话，有的孩子比较自我等等，这时候要积极与家长进行沟通一起研究针对幼儿的教育方案。开展幼儿科学探究活动,单靠幼儿园的教育是远远不够的,还应取得家长的支持与配合。科学的家庭教育观念、正确的教育方式方法,对幼儿探究能力的发展,科学素养的形成具有举足轻重的作用。
3.区别教育针对不同的幼儿可以进行区别教育，有些幼儿可能对舞蹈比较感兴趣，有的幼儿对声乐感兴趣，有的幼儿可能对乐器感兴趣。此时就可以针对不同类型的孩子进行区分教育，针对各自的爱好进行教育而不是过去的一网打尽式教育，那样的教育最终的教学成果并不是很可观。
三、有效教学策略
1.针对问题进行改进在教学过程中肯定会存在这样或者那样的问题，此时教师们的职责就是及时上报在教学中存在的问题，并在不断的教学过程中及时发现并且在上报之后进行集体讨论。也可以针对国内外的优秀教育模式在针对当地的教学加以综合，最终拟定最适合当地的教学模式。问题到来之后，大家齐心合力进行问题的改善就会讲问题解决，社会、家庭、学校共同的努力会解决最终的问题。针对幼儿教育一定要首要进行对幼儿心理分析，心理分析看似与教学无关，却能够起到帮助教育者走捷径的帮助，所以针对幼儿心理进行恰当的分析之后，幼儿们的一举一动所要代表的意思都会尽收眼底，在针对其表现出的意思进行教育则是非常方便的。
2.教学环境的改善教育环境作为一种“隐形课程”,其在开发幼儿智能、促进幼儿个性和谐发展等方面所发挥出的独特功能和作用,已越来越引起大家的重视,创设环境成为幼儿园工作的热点,但因种种原因,许多幼儿园在具体操作上还很不到位,从而影响到环境整体教育功能的发挥。
四、结语
幼儿的教育主要是激发幼儿的学习兴趣以及对知识的探索和创新思维，先在他们幼小的心灵中简单有一个大致的轮廓，算是入门教育，针对音乐教学就是先让同学们对音乐器材和简单的音乐知识有大致的了解，在愉快的游戏氛围中不断的增加音乐知识。为今后的音乐之路奠定基础。开发幼儿的嗓音，根据幼儿的喜好进行分类教学也是非常具有意义的，在国家的扶植之下，针对音乐设施不健全的地区加大扶植力度，相信在不久的将来我国的幼儿音乐教育定会越来越完善。
篇7：学前教育音乐论文
学前教育音乐论文
《 浅析音乐教育与学前儿童音乐欣赏能力的发展 》
论文关键词：音乐教育 学前儿童 欣赏能力 发展 浅谈
论文摘要：学前儿童的音乐教育直接关系到儿童未来人格和智慧的发展，幼儿教师要千方百计通过音乐教育促进学前儿童欣赏能力的发展，笔者结合教学经验从四方面浅谈音乐教育促进学前儿童欣赏能力的发展，即：倾听感受音乐、理解感觉音乐、创造性表现音乐、兴趣欣赏音乐，希望笔者的拙见对学前儿童教育有一定的帮助。
音乐欣赏一种倾听音乐的高雅的活动，人们在欣赏音乐时总是怀着愉悦和欣喜的心情，在反复倾听中激发对音乐的兴趣，陶冶自身的情操。对处在学前的儿童教育作用更是很大的，音乐教育可以有效促进学前儿童的思维的活跃和发展，使儿童的运动舞蹈的能力大有增强，另外对儿童形成节奏感有很大的促进作用，更能发展学前儿童的对音乐的欣赏能力。儿童的欣赏能力越强，欣赏的兴趣和愿望越高。能力发展的越快所以教师要不失时机的创造条件进行音乐教育，使学生的欣赏能力快速进步。下面笔者结合教学经验从四方面谈音乐教育与学前儿童音乐欣赏能力的发展：
一、倾听感受音乐
倾听不同于普通的简单的听听，它是一种有主动意识的，注意力较为集中的留神地听，倾听不仅是注意力的集中，还要有情感的投入，倾听的认真态度和良好的习惯和感受和吸收的能力，是音乐欣赏的关键基础，也是促进个性化欣赏的关键环节。幼儿教师要在学前儿童三岁左右通过音乐教育让孩子们感受倾听。可以给学生播放一些较为简单的音乐，让学生通过倾听辨别各种声音，比如流水声、雨声、鸟鸣声等等。在音乐活动中让孩子们感受音响，及时的提问是什么乐器发出的音响，让孩子们做简单的描述。如在“什么乐器在唱歌”的游戏中，正确指出在遮挡物后面发出声响的熟悉乐器;在“谁来了”的韵律活动中，正确地分辨“沉重的”、“轻柔的”和“跳跃的”音乐，并用性质相似的动物走路的动作来描述所听到的音乐。他们还能逐步养成注意倾听教师、同伴的歌声和琴声伴奏的习惯，并以此为基础努力使自己的歌声能够与他人相一致。
二、理解感觉音乐
音乐欣赏的至关重要的一个组成部分就是理解，只有理解音乐的感情，才会使儿童初步联系生活展开想象的翅膀，逐渐在感觉音乐带给自己的喜怒哀乐;只有理解音乐传达的信息，才会使儿童对所表现的内容自由的联想，才能使儿童初步理解不同的音乐形式。以致提高孩子们的较为初级的音乐表达能力和情感的把握能力。如在2—3岁的幼儿园小班，幼儿教师在几周之内反复给孩子们欣赏马革顺创作的《拍球》和《宝宝睡觉吧》，在此基础上，教师向他们提供两幅有关图片，并要求他们将之与那两首音乐一一相配，大部分儿童都能够顺利地完成任务。在3岁末期，小朋友们就会理解平时常常倾听的歌曲的歌词和内容，感觉音乐的情绪就会随着提高，幼儿教师可以组织音乐活动，边播放音乐，便让孩子们联想一些动物，能根据音乐优美、轻柔的性质联想起小鱼、小鸟、蝴蝶等美丽温柔的动物等。真是感觉音乐其乐无穷呀!
三、创造性表现音乐
学前儿童的音乐欣赏能力发展较为缓慢，具有一定的独特性，有时欣赏音乐和小朋友们的创造性表现还不够明显，所以常常是儿童在欣赏音乐的过程中，伴随一些有意思的、可爱的动作等一些创造性的表现，随时表达儿童对所欣赏的音乐的理解创造。所以幼儿教师要会有意识地利用创造性表现活动来促进学前儿童音乐欣赏能力的发展。如，在一次大班的音乐欣赏活动中，教师要求儿童画两幅图画分别用来表达听了《摇篮曲》和《伏尔加船夫曲》之后的感受，—位男孩为《伏尔加船夫曲》画了一个送葬的场面，并解释说“这是一个伟大的人死了”，而为《摇篮曲》画了一个妇女在家里对着一幅遗像哭泣的场面，解释说“这是一个不伟大的人死了”。小朋友们还能有不同的语调为所听的音乐配上一句话，还可以表演较为恰当的舞蹈动作等。
四、兴趣欣赏音乐
小朋友们在欣赏音乐的过程中就自然表现出自己的兴趣和爱好，幼儿教师在播放现在流行的成人喜欢的歌曲时，绝大部分孩子们表现好动、注意力不集中、有的就开始自己玩，同样放外国歌曲更是表现强烈，如果换成是儿童歌曲就会马上表现为积极的情绪等。通过对比试验可以看出小朋友们对音乐欣赏有自己的兴趣，教师要依据儿童的兴趣和爱好营造环境，激发儿童对音乐的欣赏热情，尽可能多地向儿童提供由优秀的作家和优秀的表演艺术家创作、制作的音乐作品，让儿童在日常生活中能有更多的机会自然、愉快地接触到丰富多样的美好的音乐，还要激发儿童主动投入音乐学习的指导方法，有利于学前儿童音乐素质的发展。
总之，幼儿教师应该努力探究学前儿童音乐教育的规律，不断调整自己的教育观念和教育行为，以使自己的教育工作能够更好地促进学前儿童的发展。
参考文献：
[1]卢姗姗著《幼儿音乐素质的培养》北京教育出版社
[2]王懿颖著《学前儿童音乐教育》北京师范大学出版社
[3]徐卓娅主编《学前儿童音乐教育》人民教育出版社19
学前音乐教育论文篇三
《 浅谈学校音乐教育新体系对学前儿童音乐教育改革的启示 》
【论文关键词】新体系 学前儿童 音乐教育改革
【论文内容摘要】中国学校音乐教育新体系吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念，是具有中国特色的新的学校音乐教学体系。在新体系背景下，学前儿童音乐教育改革的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动，使用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门;强调学前音乐教育阶段的感性积累;强调开展音乐综合活动。新体系改革的关键因素是幼儿音乐教师，应该提高其音乐素养，更新其音乐能力评价标准，树立新的教师观。
一、学校音乐教育新体系的由来与发展
21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。
新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。
二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索
1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动
“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”(Liberi)。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。
自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。
自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”
自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。
2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门
匈牙利音乐教育家斯冉怡(Borbala Sziranyi)明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。
什么样的音乐最好?笔者从多个视角思考认为：
简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声;肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响(如拍手、捻指等)以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。
古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。
民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。
3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要
达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 Peter Erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。
学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的`体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。
4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展
音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。
三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考
科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。
1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高
音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。
2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向
第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。
第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。
第三，以多元的视角评价音乐智能。Linda Campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥
3.幼儿音乐教师新的教师观
幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。
第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。
第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。
第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。
目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。
注释：
①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：43.
②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[J].人民音乐，2006 (6).
③廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005：50.
⑤Ildikó Herboly Kocsár.Music Should Belong to Everyone—120 Quotations from his writings and speeches.The International Kodaly Society，2002：53.
⑥坎贝尔，王成全.多元智能教与学的策略[M].北京：中国轻工业出版社，2001：208.
篇8：音乐教师专业发展论文
音乐教师专业发展论文
音乐教师专业发展论文
近年来，教师作为一种专业化的职业已经被人们所重视，“自我更新”成为教师实现专业发展的源泉。教师除了具备传统所界定的专业特性(诸如本学科的知识结构、必要的教学技能等)之外，还必须拥有一种扩展的专业特性——通过较系统的自我研究，通过反思实践对教育理论进行检验，实现专业上的自我发展。由此，行动研究诞生了。
行动研究起源于30年代的美国，其概念最早是由美国心理学家勒温(Kurt Lewin)提出的。他的理论核心是提倡实践者以研究者的身份参与实地研究，在与社会科学研究者的合作中解决社会问题。将行动研究应用于教育并作出明确定义的是凯米斯(Kemmis，1998)，他认为行动研究是由社会情境(包括教育情境)的参与者为提高对所从事的社会或教育实践的理性认识，为加深对实践活动及其依赖的背景的理解所进行的反思研究。在教育行动研究中，教师是研究者，并且以自身作为研究焦点，兼任着“职业者”与“研究者”的双重角色。当前，我国音乐学科的教育研究基础较为薄弱，提倡音乐教师开展行动研究对音乐学科发展与音乐教师成长都是极其有益的。
一、音乐教师行动研究的价值
1．行动研究将改善长期以来音乐教育理论与教学实践相脱节的状况，有助于音乐教育学的理论发展
在传统的研究范式中，研究者与实践者往往是分离的，这种分离使得教育研究与教育实践各自拥有独立的话语。两者的界限造成许多研究理论由于“隔靴搔痒”无法解决实践者的具体问题；而实践者又常常苦于没有理论的支持显得“盲人摸象”。以我国普通学校音乐学科研究为例，作为一门新兴学科，在经历了从音乐教学法到音乐教学论的飞跃后，如今已从音乐学与教育学基础理论中脱离出来，成为依托于音乐教育实践基础之上，研究音乐教育现象及其规律的学科。音乐教育学的研究任务是对人与音乐之间的关系问题和音乐教授与音乐学习之间的关系问题以及它们相互的内在联系与发展变化过程进行揭示、说明和预测。音乐教育理论研究的目的就在于指导实践，然而理论研究却常常是落后于实践的。这是因为，通常从事音乐教育研究的人员都是专家、学者或专职研究人员，尽管他们普遍理论素养较高，同时又具备研究设备、技术、时间及财力等的充分保障，但毕竟由于对包括课堂教学在内的普通学校教育活动缺乏深入的探究，以至于常常用超乎音乐教育现象的理想化认识来指导实践，这种书斋式研究形成的理论相对于更为复杂的音乐教育实践，无论是解释功能、批判功能还是预测功能都显得缺乏应有的针对性，使广大的音乐教师大多是借助自身的经验而不是理论来观照自己的教学行为。
音乐教育理论必须敢于直面实践，这是音乐教育研究能够得以顺利健康发展的首要前提，因此，研究方式的扩展与改变是必要的，由音乐教师直接参与的行动研究将会为音乐教育理论注入新的话语，对音乐教育理论的完善有着不可忽视的作用。
2．行动研究是促成音乐教师专业发展和自我更新的根本途径
20世纪80年代以来，受哲学解释学、后结构主义等后现代主义哲学思想的影响，传统的“经验型教师”已逐渐受到“反思型教师”的挑战。两者最大的区别就在于，反思型教师能够以开放的姿态看待事物，能够不断地对教学进行思考，对专业结构进行更新。他们关注教学的过程，既是教学的实践者，又是教育理论的思考者与建构者。音乐艺术本身具有“个性化”与“形态化”的感性特点，因此音乐学习与教授也离不开个体的独特感受性，这种独特的内涵是音乐学科的灵魂。音乐学科研究所涵盖的面甚广，无论是音乐艺术规律还是学生的音乐能力发展都存在着不确定性、差异性等特点。音乐教师在音乐教学实践中能够针对自身教学环境中的学生全体或个案，发现问题解决问题，不断地检验、调整、积累音乐教学经验，在反思与总结中使自身的教学更趋向于合理，这对音乐教师的成长是极其有利的。
行动研究并不仅仅是经验总结，虽然在行动研究中教师获得的理论不同于专家的学术理论，但它是反映教师个人实践愿望的一种实践知识，在研究的过程中音乐教师必然会有目的'有选择地学习专家的学术理论，重要的是这些理论经过了实践的检验，以重构的方式进入教师个人的经验之中，最终形成的是一种服务于实践的理论，可见它的应用价值是不可替代的。倡导和鼓励行动研究能够使音乐教师自信地迈进教育科研的殿堂，提高他们的音乐教学质量和研究水平，对促成音乐教师向“专业化”发展成为终身的学习者有着积极的作用。
二、音乐教师行动研究的范式
教育行动研究并不存在着统一的范式，美国学者温特认为行动研究的关键过程可以用三个词来表达：“观察”、“反思”和“运用”。对音乐教师而言，它的基本框架在于：
1．提出问题
这是行动研究的起点，音乐教师关注音乐教育教学中的特定问题，并从课程、学生、教师本身等方面收集有关的资料。收集资料的方法包括自述与回忆、轶事记录、各种检查表、问卷、访谈等，也可以借助于录音、录象资料等等。
2．分析问题
音乐教师通过分析所收集到的资料，通过审视自己的思想和行为，对问题予以界定，诊断其原因，确定问题的范围，挖掘问题背后所涉及的诸多因素，以期对问题的本质有较为清晰的认识。
3．确立假设
明确问题以后，音乐教师开始在已有的知识结构中，通过请教理论工作者或阅读专业书籍、文献资料等途径搜寻与当前问题相似或相关的信息，以建立解决问题的方案。这种寻找信息的活动是自我定向式的，其结果有助于音乐教师形成新的、创造性的解决办法。
4．验证假设
考虑了每种行动方案的可能效果后，音乐教师就着手试行某一个解决方案，并在试行之后仍要不断地搜集各种资料或证据，以检验假设，改进现状。在检验过程中，音乐教师会遇到新的问题、新的经验，当这种行动过程再次被观察和分析时，就开始了新一轮的行动研究的循环。
三、音乐教师行动研究需注意的问题
1．外控与自主
从政策和制度的层面上说，现行的课程设置与教学内容大多是“外控式”的。即由教育行政部门和学术机构策划或制定，强调的是自上而下的管理模式，以及规范性和权威性。另外长期以来音乐学科在学校中地位不尽人意，使许多音乐教师缺乏学科行动研究的热情，仅把教学工作定位于按教育理念操作的熟练工，自主性、反思探索的动机与投入感较差。
2．结果与过程
从科研导向上来看，音乐教学研究往往只重结果、不重过程。许多教师把教育行动研究等同于“写论文”，认为研究主要是靠“文笔”的功夫。事实上，所有的理论都不是“写”出来的，它必须经过研究的每一个过程，通过行动的观察、思考、总结、提炼，是“研究”出来的。这一艰苦的探索过程在教育研究中经常被省略或敷衍，以至于不少音乐教育论文观点雷同，缺少个性亮点。另外由于受功利思想的影响，不少音乐教师急于求成，把局部经验任意拔高，盲目构建理论框架。这些都使音乐教学研究无法真正深入，使音乐教育研究的发展受到一定的阻碍。
3．个体与合作
音乐学科在普通学校属于小学科，在校音乐教师一般仅为1、2名，势单力薄，少有机会能够分享群体的智慧。教育研究需要个人的反思和探索，也需要同行间甚至非同行间的相互启发。因此，采用横向与纵向的联合研究就显得尤为重要。横向上，可以在有共同研究方向和志趣的学校和教师之间形成合作关系，随时定期进行交流，共同提高研究能力。纵向上，可以邀请高校和研究机构的研究人员联合研究更身层次的课题或进行理论的总结与提炼。
4．音乐与教育
音乐教师在理论探索的过程中经常会遇到的问题是，音乐学科研究所依托的本体是什么?音乐教育学源于音乐学和教育学，但作为一种新的理论形态，其间原来音乐学与教育学的一般理论都不复存在，已有了新的理论价值和实践意义。这里涉及的是学科教育学同教育学的关系问题。学科教育学与教育学在研究中存在着一致性，但差异性也十分明显。当前的学科教育学普遍存在的问题是，缺乏表述本学科特点的理论体系，通常从教育学中移植学科教育学的内容迹象明显，研究方法重视演绎推理而忽视归纳概括，以至从教育学理论体系中衍化而生的音乐教育学的内容贫乏，特殊性不强。音乐教育学既不是用教育学原理简单地去解释和说明音乐艺术现象，也不是摆脱教育学的一般原理独树新的理论体系，处理好音乐与教育的轻重关系和出发点的依托关系是相当重要的。
音乐教师成为自己行动的研究者是教育发展的必然方向，也是时代赋予音乐教师的使命。事实上，已经有不少音乐教师成为了研究性的实践者，其中不乏学者型的教师，我们衷心希望有更多的音乐教师参与到研究活动中去，为音乐教育事业的发展添砖加瓦。
篇9：中职学前教育专业教师素质状况探讨论文
摘要：
在现如今大力提倡知识与经济同步发展的时代，仅仅掌握一项相关的专业性知识是远远不够的，各方面的素质也很重要。尤其是在教育行业，任职教师的素质状况对于学生、学校乃至整个国家都至关重要，他直接关乎着其在教育学生时是否能够足够充分地认识到自己的责任。经多方调查考证，调查结果表明对于学前教育专业，其任职教师的各方面素质水平是要求属于中等偏上的。加强对其教师的素质训练和考核，注重进行学习互补，采用鼓励政策使其教师感到被认同，产生对于自身职业的成就感等对于各中等职校来说，是解决其教师素质存在问题的关键方法。
关键词：
学前教育教师素质;重要性;解决方法
从古至今，古老的教育观点延续至今，“应试教育”一直注重对于学生应试知识的训练，以及职业技能的培训，素质教育实施较缓慢。但是在教育不断发展的经济时代，社会需要的是具有较高的素质观念的专业人才，因此本文对从事学前教育的教师的素质情况进行分析探讨，并给出建议。
1对于从事学前教育的教师的素质情况的概述
我们分别对不同地区的十所该类学校的学生和老师，采用随机调查的方式进行问卷调查，并对结果进行分析，得出以下结论：
1.1关于职业道德
调查结果显示，在专业素养方面，学前教育专业的教师整体状况良好，除了少数的教师存在不足外，总的来说，其职业道德的平均值相对较高。
1.2关于教育事业方面的价值观
通过对调查结果的分析可知，在学校学生结构的问题上，大部分教师持“学困生偏多”的观点，不过整体来说，多数老师认为自己有足够的能力和正确的态度在对待学困生的教育方面，少数的教师则在如何对待此问题上表示没有信心、对待学困生很无奈等。
1.3关于能力
根据调查可以发现，80%的任职教师是很合格的并且素质水平中等偏上，其足以胜任教师的教学工作，并且在某些专业知识方面有较高的教学经验，教学时更加娴熟。据分析，他们只是欠缺实践的能力。总而言之，学前教育专业的教师整体素质水平是属于中等偏上的'，但也有部分教师拉低了教师的整体素质水平。据分析结果统计，学前教育教师在管理学生经验比较丰富，并且在日常的教学积累中，他们有属于自己的一套教育学困生的经验方法，这是非常值得借鉴学习的地方。不过也有小部分的教师由于缺乏经验，在教学工作上有所欠缺，因此，本文将针对这类教师的调查仔细分析，找出其存在的问题并提出自己的建议。
篇10：中职学前教育专业教师素质状况探讨论文
2.1科研经验不足
由于工作环境和学校能力等原因，该类教师在科研方向没有什么大的发展，参与过相关科研的也是寥寥无几，仅有的几个有过科研经历的教师，也大多是为了学校评职称而做，且多数都是学术性的研究，而非关于其专业的研究。
2.2工作热情不高
据调查，从事学前教育的教师由于收入不高，且国家暂时没有针对该类教师的奖助政策等，不仅使得这方面的人才大幅度流失，也打击了教师的工作热情。此外，有小部分教师对于教育失去信心，认为自己的努力无济于事，他们对于成绩差的学生有一种错误的判断，认为自己的努力对于学困生来说起不了作用有挫败感，从而对自己的能力失去信心，从此一蹶不振。2.3缺乏实践能力在学前教育专业，大多数学生没有实践的机会和能力，他们完全靠教师的讲解和传授来丰富自己的知识储备，但是，在问卷调查中，有一半的教师表示自己其实最生疏的就是相关专业实践类的教学，只因他们本身也很少有去企业进行相关实践的机会，所以对于这方面的知识没有积累，这就会影响教育效果。
3如何提高学前教育教师的素质
针对上述三种存在的主要问题，现提出如下几点相应解决办法和建议。第一，学校应该合理地安排对于其教师队伍的培养，应该鼓励他们多多参与研究，并设立奖励制度，对于有价值的研究成果进行鼓励。安排其教师与相关职业的教育专家接触、合作的机会，比如邀请专家来校进行讲座，增加一些项目研究的合作，让教师在合作中增强科研能力，丰富科研经验，跟着专家学到更多的相关知识，并且针对其教师遇到的困难或短板，提出建议，以此来使其教学素质得到提升。第二，关于部分教师不能正确看待学困生的问题，应该对其进行劝说，鼓励和指引，使其能够适应当代的教育形势，并对自身的情况进行调整。还应使对于学前教育教师的评价系统更加合理化，剔除以前传统的评价系统里的弊端，并且通过一系列的奖励的措施，激发教师的教学信心和热情，使他们能更深层次地感受到被认同的感觉，从而提升教师的素质。第三，根据调查显示，在以往的学校传统里，教师都是通过去学习进修来提升自己的能力，但是对于学前教育教师来说，他们最缺乏的是相关的职业经验，而非理论基础知识，因此应该给这类教师去实践进修的机会，以提升教师的素质。
4结束语
综上所述，学前教育的教师队伍综合素质参差不齐，本文通过大量的问卷调查，对其进行分析并找出其不足的地方，最后笔者给出了自己的建议，希望能够对进一步提高学前教育教师的整体素质水平有所帮助。
参考文献：
[1]郑燕祥.教育的功能与效能[M].广角镜出版社,1991:120-130.
[2]周谈辉.职业教育师资培育[M].三民书局,1985.
[3]李聪莉.21世纪美国职业学校教师专业发展初探[J].外国中小学教育,2004,(9),11-13.
篇11：农村学前教育发展论文
农村学前教育发展论文
农村学前教育发展论文【1】
摘 要：农村学生的自主学习、探究能力仍然存在着一定的差距。
形成这一状况的原因是方方面面的，不排除教学设备的不足，孩子课外资料的短缺等各种因素，在此同时农村的学前教育条件有限和认识上的偏差，影响了对学前儿童能力的开发也是主要原因，在这种情况下，孩子们进入小学阶段学习时，有些能力水平不能适应课改教材的要求。
因此，农村教育改革要从“头”抓起，从学前教育抓起。
关键词：从“头”抓起;学前教育
笔者是一名在农村任教的老师，对农村学前教育是贴身有感的，与城镇同龄孩子相比，农村学生的自主学习、探究能力仍然存在着一定的差距。
形成这一状况的原因是方方面面的，不排除教学设备的不足，孩子课外资料的短缺等各种因素，在此同时农村的学前教育条件有限和认识上的偏差，影响了对学前儿童能力的开发也是主要原因，在这种情况下，孩子们进入小学阶段学习时，有些能力水平不能适应课改教材的要求。
因此，农村教育改革要从“头”抓起，从学前教育抓起。
如何才能使学前教育成为孩子们今后有效学习的基础呢?学前教育要重在“学前准备”而不是系统地知识传授。
有学前教育专家曾以批评的口吻对有些学前教育方式进行了这样评论：“现在，很多幼儿园里又教读写，又教计算，……走进其中，如果不看孩子稚嫩的面孔，还以为小学生在上课呢!”对于农村学前教育这种现象表现的更为突出，农村孩子家长更希望自己的孩子入学之前能多学些知识。
有的甚至在入学之前已经读完了一年级课程的大部分知识，岂不知这种做法可能为学生以后的正规学习造成负面影响，其主要表现在以下几方面：
一、重复学习不利于学生探究能力的培养，课程改革以后的教材内容多以培养学生自主学习能力为主，不只为学生记住一些知识，而且还要培养学生有自己的学习方法，比如识字方面，现在的教学采取的是让学生通过生活积累，字形比较，编谜语等有趣的形式，让学生在记住字的同时掌握记字方法，而这种方式在学前教育时是很难实现的，孩子在学前教育阶段还不具备这种能力，因此他们记生字完全是死记硬背，当他们把这些字记住了后，进入小学一年级再学习时，就形成了重复学习，由于孩子本来已经记住了这些知识，再学习时没有新鲜感，教师难以调动他们学习的积极性，更谈不上自主探究了。
二、应试教育形式转入了学前教育，使学生在以后的学习中形成厌学心理，学前教育要想使孩子学到更多的知识，主要教学方法是死记硬背，其实就是应试教育的方法。
由于学前孩子以无意注意为主，他们的注意时间短，很难接受课堂教学的正规学习，当孩子不会或者坐不住时，就产生了厌学心理，这种心理一但形成将影响今后的一切学习活动，他们在进入小学阶段学习后会形成很多的不良学习习惯。
如：上课不注意听讲，不愿意主动学习等。
又有些孩子对知识学的是懂非懂，形成了“一瓶子不满，半瓶子晃”的现象，上课时不注意听讲，学习成绩会越来越下降。
我们也发现现在的小学生字写得毛草，自己也想改正，确总是做不到，这也可能是在学前形成的，由于孩子注意力不集中，确还要长时间的练习写字，就造成了这种结果。
三、知识的教学冲击了能力的开发，使孩子在能力水平上无法对接。
其实，学前孩子升入小学一年级后最需要的是能力和对学习知识的兴趣，而这些都应该在学前教育的游戏中形成。
比如对美术、音乐、体育运动的兴趣，在自主学习方面，学前儿童在手工操作方面形成的动手动脑能力等，所有这一类能力的培养才是起真正意义上的学前准备，而在学前教育时，这些能力没有得到有效的培养，将影响学生在课改前提下的有效学习活动。
从以上几点我们不难看出，学前教育要引起高度重视，要从正确的角度对学前儿童进行培养，否则就会欲速而不达。
真正意义的'学前准备应从以下几方面抓起：一是师资培训，为农村幼儿素质教育提供合格的生力军，农村孩子的家长在对孩子的培养上，能力和时间都是有限的，这就造成了农村学前儿童与城镇学前儿童能力上的差别。
二是增加对活动器材的资金投入，使学前教育的“课堂化”变成游戏活动幼儿教育应该是以游戏为主，孩子的很多能力都是在游戏中形成，现在农村学前教育形成“课堂化”一方面原因是学校和学生家长在认识有偏差。
三是学前教师要有前瞻意识，为教育改革做准备，当前的学前教师的教学虽然涉及课改内容较少，但也要为孩子今后的学习打下铺垫，要想到孩子入学后需要什么能力，进行有意识的培养。
如现在的课改教材需要学生有自主能力、合作能力、发现创新能力、动手操作能力，这些能力都能在游戏中形成，学前教育如果做到了这一点，就为孩子今后的“课堂化”学习奠定了基础，而在知识学习方面，学前教育要以培养兴趣为主，比如语言方面的教育旨在培养幼儿对书籍阅读和书的兴趣。
综上所述，农村教育改革，必须从“头”抓起。
农村学前教育师资现状与发展【2】
摘 要：发展农村学前教育，师资是关键，但当前我国农村学前教育师资方面存在诸多问题，制约着我国农村学前教育的发展。
因此，解决农村学前教育师资问题对于加快农村学前教育师资队伍建设，推动农村学前教育的发展就具有重要的现实意义。
关键词：农村学前教育;师资问题;对策
建设社会主义新农村是党在现阶段的重大决策，学前教育是新农村建设的基础工程。
作为基础教育的重要组成部分，学前教育也是终身教育体系的奠基工程。
随着科教兴国战略的实施和2010?年《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的颁布实施，农村学前教育越来越受到人们的关注和重视。
同时，对学前师资队伍建设也提出了新的要求。
一、发展我国农村学前教育师资的重要性
学前教育是人生发展的奠基性教育，是基础教育的基础、终身教育的开端，是国民教育体系的重要组成部分，对于促进个体早期的身心全面健康发展，巩固和提高义务教育质量与效益，提升国民素质，缩小城乡差距，促进教育和社会公平具有重要作用。
二、我国农村学前教育师资存在的问题
1.农村学前教育专业师资不足，教师整体专业素质低
从总体上看，当前农村学前教育专业师资不足主要表现在两个方面：一是学前教育师资分布不均衡。
由于地区经济和教育发展不平衡，经济和教育基础较差的地区学前教育专业师资相对缺乏。
二是学前教育专业师资的流失。
由于幼儿教师是民办幼儿教育的主体，他们收入低且不稳定，且大多数还没有医疗和养老保险。
收入的巨大差距严重影响着幼儿教师从教的积极性。
2.政府管理乏力，制度不够健全
我国是一个农业大国，使农民群众子女接受良好的教育，是社会主义教育的本质要求，也是建设人力资源强国的重要途径。
农村学前教育具有教育和福利双重属性，其重要地位决定了推进学前教育事业的发展是政府的职责。
篇12：学前教育钢琴教学改革思路论文
学前教育钢琴教学改革思路论文
针对市场需求，高校给学前教育专业的学生开设了钢琴这门必修课。由于学生毕业后主要是从事幼儿教学工作，课程的考核难度不大，学生只要掌握钢琴的基础知识，能够进行简单的即兴演奏即可。可是仍然有许多毕业生无法达到以上要求，高校也面临学前教育专业的钢琴教学困境。
一、高校学前教育专业钢琴教学现状分析
（一）学生：钢琴基础差
随着教育事业的蓬勃发展，高校纷纷扩大招生，但疯狂扩招的背后带来了生源的素质问题。大多数情况下，学前教育专业的学生都没有接受过系统的音乐教育或训练，有的甚至是零基础。这样的学生通常不认识乐谱，不知道演奏乐器，对乐理知识的敏感度和理解力也相对不足。即便有一部分学生有一定的钢琴基础，教师也很难平衡彼此之间的差异，进行特殊教学。因此，生源复杂、基础不一的问题不利于学生整体水平的提高。
（二）教师：教学理念落后
很多高校都有这样的现象：因为缺乏有关学前教育专业钢琴教学的研究，教师在进行教学时只能套用其他专业的教学方法，或者借鉴音乐学院的教学方式。可是，这样的教学模式只能从大体上对钢琴教学进行指导。毕竟钢琴教学有自身的特点，不同于文科专业重在理论，也不像理科需要培养学生严谨的思维，更没有音乐专业学院的高技能要求。所以，这样的教学理念从根本上来说是不适合高校学前教育专业钢琴教学的。
（三）课程：实践机会少
一般而言，教师在进行授课时，会从最基本的理论知识开始讲述，等学生有了相应的理论可依，再循序渐进地进行实际的演奏技巧教学。可是，根据教学大纲安排的钢琴课程都比较少，有些学校一周只有两个课时。加上又没有足够的设备提供给学生进行课后练习以弥补课堂的不足，这样下来，学生就更加难以熟练掌握演奏技巧了。
二、高校学前教育专业钢琴教学改革分析
高校学前教育专业的生源钢琴基础参差不齐是在招生时不可避免的，因为他们都是通过高考考试的普通高中生，没有经过特殊的艺术培训。因此，这里所进行的有关改革分析，不涉及进校前学生的.基础能力问题，主要是就招生之后的具体钢琴教学措施进行分析。
（一）明确教学目标
很长一段时间，高校学前教育专业钢琴教学都陷入了“专业化”的误区，致力于把学生培养成专业型人才。这样的教学目标下，或许有一部分学生的钢琴技能可以和专业音乐学院的高材生媲美。可是，幼师需要的是应用型人才。也就是说，学生可以只掌握基础的钢琴演奏技巧，但是要能够进行即兴演奏，并且懂得根据幼儿的特点进行可移调的伴奏，以及简单的词曲创作。有了明确的定位，就能够有的放矢地开设钢琴课程，并且有针对性地进行基础技能培训。比如，课堂上随机弹唱幼儿歌曲，适当地进行移调伴奏或简单编创方面的训练。
（二）丰富教学形式
很大一部分学前教育专业的学生都没有音乐基础，识谱和演奏能力也不强。为了提高学生的整体钢琴水平，增强学生的就业竞争力，高校必须从整体出发，重视基础教学，同时兼顾个人差异，施以针对性教学。首先，教师要灵活地进行理论指导和训练。教师可以根据学生的能力将其分为若干个小组，对基础较弱的小组进行集中指导和训练，并进行分阶段的理论和技能考核。其次，严格规范学生的演奏方法。幼师的服务对象是幼儿，所以为了给幼儿树立一个优秀的榜样和营造良好的学习氛围，教师必须严格要求学生在坐姿、指法等方面符合规范。再次，加强个人能力培养。教师可以根据学生的学习特点，对其进行即兴演奏或自由改编等训练，使其在幼儿园的音乐课堂中能灵活运用所学知识和技能。
（三）增加实践机会
任何理论知识的普及都是为了应用到实际生活中，所以为了使学前教育专业的学生可以成为合格的幼师，高校必须增加实践的机会。这主要包括课堂中创新教学和课堂外的各种实践形式。课堂中的教学无疑是教师加强对学生的演奏训练，相比之下，课堂外的实践形式就更为多样。比如，教师可以组织学生去幼儿园进行实习或试讲，通过和幼儿面对面地接触，了解幼儿的个性特征，总结出教学工作应当注意的各种事项，避免今后工作中出现同样的问题。要注意的是，实践场地也可以是除了幼儿园的任何公共场合，只要教师可以提供或创造相应的条件，给予他们学习观摩、当众演出的机会，相信实践得来的结论远比黑板上的文字总结要深刻得多。而如果不能提供给学生校外实践演出的机会，至少学校应该完善钢琴课程有关的教学设备，使学生能够自行在课后进行实践练习。
（四）用心挑选教材
教材是否科学合理，很大程度上决定了教学质量的高低。尤其是对于钢琴教学来说，没有结构合理、构思巧妙的教材作为依托，教师很难成为学生在课堂中关注的焦点。因此，高校应当在创新教学模式的同时，选择那些实用性、趣味性强的钢琴教材。实用性主要是要根据学生基础差的特点，尽量多补充基础性的知识，让学生更好地了解钢琴结构、演奏旋律和调式等方面的内容。趣味性是通过对多元化的音乐文化的普及，培养学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和活跃度，也有利于摆脱传统教程中的固定化模式，开拓学生的思维，发展学生的个性。
三、结语
为了培养幼儿的审美意识，培养幼儿的身心素质，我国对幼师音乐素养和专业技能方面的要求不断提高。所以，为了满足市场的需求和高要求，高校必须进一步抓好学前教育专业教学工作，并对钢琴教学改革进行长期的探索：不断发现教学过程存在的问题，并针对这些问题改进教学方法，完善教学理念，提高教师的教学效率，提升学生的音乐水平。
篇13：学前教育专业音乐综合素质训练的探讨论文
学前教育专业音乐综合素质训练的探讨论文
摘要:歌唱教学是学前教育专业一门重要的基础课程。由于近年来招生取消了歌唱的面试考核，学生入学时歌唱水平参差不齐，给歌唱教学带来极大的困难。为了保证小学和幼儿园师资培养的高质量，应该借鉴国内外学校音乐教育的先进理念，从学前教育专业低年级学生身心发展以及音乐教育的特点出发，从节奏、律动、音准等音乐基础能力的训练着手，培养学生的音乐综合能力，以达到提高歌唱教学的效果与水平的目标。
关键词:学前教育;歌唱;节奏;律动;音准
近年来，由于学前教育专业招生取消了音乐面试考核环节，因此，入学的学生中有40%的学生出现歌唱走调，不会听伴奏，有的甚至不敢张口唱歌等问题。为什么这么多的学生不会唱歌呢?其原因主要有五个方面:1)有70%的学生在中小学的音乐课中从来就没有好好的唱过一首歌，因为觉得音乐课不重要，唱与不唱影响不了升学。2)有90%的学生对乐理知识根本不感兴趣，觉得枯燥无味，因而对节拍、节奏、音的长短都一窍不通。3)在中小学音乐课考试中，学生可以随便唱一首歌曲，不论唱得好不好，老师都会给个高分，无需当心音乐课不及格。4)中学音乐课以欣赏课为主，学生多是模仿、跟唱学会唱歌的，由于无人指点，往往不能掌握正确的发声方法。5)有30%的学生出现音准问题是因为缺乏正确的发声方法，在歌唱时都是用“白嗓”来发声的，因此，当音域到达小字二组的d或e时，就出现了喊叫或走调的现象。针对以上种种原因，教师应在低年级的歌唱教学方法和内容上做系统的、循序渐进的系统设置安排，以便在有限的时间里，在学生们进入幼儿园实习之前解决歌唱问题。
一、合理设置歌唱教学课程，精心设计教学环节
学前教育专业的歌唱教学课程目前都是以集体课的形式进行的。教师面对四五十位学生，要在课堂上了解和发现每个学生的优缺点，其难度可想而知。如何合理进行歌唱教学课程设置和教学设计，提高教学效率和质量，这是我们必须解决的问题。我们可以按如下步骤进行教学:首先选择小学或幼儿园歌唱教材中难易程度适中的歌曲，通过老师范唱、自弹自唱的方式，引起学生歌唱的愿望，然后按照传统歌唱教学的方法通过朗读歌词、教唱歌谱、教唱歌曲，采用听唱、教唱的方法让学生学会歌曲。教师可将入学的新生根据班级人数分为6―8组，每组6―8人进行分组的小组唱。这其实是一种隐形的摸底测试，其目的是筛选其中优秀者作为组长，同时将每位学生私下分为好、中、差，进行分组并固定下来，为此后的音乐基础知识与技能的有关节奏、律动、识谱视唱等综合课的集体课打下基础。通过集体课，小组分组练习，师生互动、学生之间的互动练习来提高歌唱教学的效率和质量。
二、通过游戏与实践活动的方式进行节奏与音高识谱视唱的基础训练
音乐节奏与识谱视唱是音乐基础知识和基本技能，当然也是歌唱教学、学习与技能必不可少的教学内容与技能训练环节。我们通常所说的节奏训练其实是音乐的节拍训练。我们可以借鉴德国音乐教育家奥尔夫主动性、原本性的教育理念与节奏第一教学方法，并根据学前教育歌唱教材面向小学和幼儿园的特点，“多采用四分音符、八分音符、十六分音符、附点四分音符、附点八分音符、小切分音符、二分音符”的特点进行节拍训练。具体的训练方法可以采用拍手、跺脚、捻指，提取语言、诗歌、朗读中的节奏，并通过开展各种节奏填空、问答，节奏乐句的变化、组合、即兴创作等趣味活动，及无音高简单打击乐器的演奏等实践活动，提高学生对节奏反应、感知与表现能力，以及耳朵、手脚、眼睛、大小组织的肌肉与大脑的反应与协调能力、身体运动的协调能力。总之，教学要遵循从简到繁、从易到难循序渐进的教学原则。在完成初级的节奏训练(音的长短)之后可以进入音的高低训练。五线谱教学，其实可以考虑从一线谱跟节奏谱一起训练的.方式，消除学生畏难情绪，然后逐步增加到二线谱，三四线谱，熟练后进入正规的五线谱教学。可以借鉴早期欧洲的圭多手(用左手的手掌跟五根手指作为无线谱)，相当于随时携带的五线谱，以及匈牙利音乐教育家柯达伊的教育理念，从民族五声调式入手，借助柯达伊手势，进行音的高低、长短的读谱练习与训练。借助民族语言音调从小三度mi、sol入手逐步发展到四度、五度，然后过渡到五声音阶、七声音阶的训练，以及采取首调唱名法，逐步建立音程关系与调式的概念。
三、注重体态律动以及综合音乐感的高级训练
体态律动是瑞士达尔克罗兹音乐教育家初创的音乐教育体系，内容包括视唱练耳、体态律动与即兴创作三大部分。其音乐教育思想认为“人的情感是表达音乐的源泉，而人的情感通常是由人的身体动作(肢体语言)表达出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力”。节奏训练是体态律动的核心。我国汉代的董仲舒指出“声发于和，而本于情”，其观点明确指出了音乐本质是人的情感。我国古代音乐教育家李贽的观点“发乎心情，由乎自然”也是认为音乐是人类情感的自然流露。我国音乐教育学博士林能杰教授指出，“我国近现代学校音乐教育没有体态律动学说，而古代《毛序诗》中‘情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。’也就是说，人的心中情感一旦产生，就要表现出来，起先是用语言表达;而感不足之时是故嗟叹吟哦用诗词表达;进而用歌唱表达;咏歌之不足时在情不自禁的情况下，自然本能地就用人原始本能的肢体语言动作‘手之舞之，足之蹈之’淋漓尽致地表达情感了。这就是我国古代哲人的体态律动学说，而且比西方的更有理论层次”。在学前教育专业歌唱教学中，我们还可以借鉴美国综合音乐感教学法关于“音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成一个整体。音乐教育应通过综合音乐材料资源，以及通过演唱、演奏、分析、创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上，能建立起音乐概念相互间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展”理念。歌唱教学也应该强调音乐的综合性，音乐要素之间的相互联系。
四、强化“运动觉”与“内心听觉”的构建
“运动觉”指的是“由理性思维的大脑与身体肌肉运动之间传输信息的活动即运动觉”。那么音乐运动觉可以理解为“让学生通过身体的律动来体验节奏感，即音乐―听觉―身体―感情―头脑之间建立起的相互协作与反应”。因此，可以认为“音乐的节奏与律动的学习，必须要依靠身体肌肉的运动反应，而且这种反应又必须与个人内心对音乐的反应紧密地联系。”歌唱教学和学习的过程中这种动觉与感觉的结合所产生的情感，可以帮助学生通过外在的感觉和由大脑支配的内心活动来完成听、看、模仿等表象思维到音乐的记忆、判断和想象思维的传输过程。“音乐的内心听觉”是外部听觉感知和记忆与心理活动的结合，即凭借大脑对音乐的记忆表象和思维所构成内心的意象。歌唱教学过程中可以通过培养学生内化动作和歌曲旋律、节奏等感知觉等运动觉能力。音乐的“运动觉”与“内心听觉”之间是相互作用、相互影响的。可以认为，不同的歌唱以及音乐练习、音乐游戏与音乐的听觉的所有实践活动，都与学生有意识的即兴肢体运动是紧密相连的，都应该提高到学生的身体、心理、情感的表达能力和理解的理论高度。歌唱过程中运动觉与内心听觉的相互关系，应该是所有参与歌唱的客体器官和主体器官借助于气息与肌肉运动与它们相适应的神经系统来实现的动作技能。它是一种无形的技能，是通过肢体语言动作的展示来达到记忆的，只有在无意识的提取之后，才能真切地感受到它的存在;而音乐运动觉是一种外在表象，与内心听觉相互贯穿并循环作用。总而言之在歌唱教学和学习感知音乐各种要素的过程中，强调对音乐的整体感受能力，即从整体上感受、体验音乐要素的能力，而音乐运动觉与内心听觉是互相作用、密不可分的循环作用体。
参考文献：
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〔2〕杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育［M］.上海教育出版社，2000
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篇14：学前教育幼儿音乐论文
学前教育幼儿音乐论文
一、借助聆听和欣赏途径培养幼儿的音乐感受力
学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。
二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受
指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。
三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升
故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。
四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力
多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的`美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。
五、结语
综上所述，现阶段学前教育音乐教学尤其重视音乐欣赏课教学实施，依据幼儿实际心理特点选择与之相适应的幼儿音乐作品，这对于幼儿整体音乐感受力的提升有着深远影响。然而，在具体的教学策略选择方面却还需要加以斟酌，借助有效的欣赏途径培养幼儿综合审美能力，在和谐融洽的课堂氛围中获得知识，这是当前学前教育音乐欣赏课教学亟需解决的问题之一。
篇15：中职学前教育音乐论文
中职学前教育音乐论文
学前教育也得到了空前的发展。随着我国社会经济的不断提高，当前人们对于教育的重视程度极高，不仅中小学阶段教育受到极高的重视，然而，随着人们对学前教育的要求不断提高，以下是“中职学前教育音乐论文”希望能够帮助的到您！
现如今随着各个行业的快速发展，大多数的人都逐渐发现音乐课程在学前教育中扮演着越来越重要的角色。学前音乐的课程通过启蒙孩子、培养孩子对音乐的兴趣，不仅丰富了孩子的想象力与创造力，而且促进幼儿德、智、体、美全方面的健康成长。而这需要幼稚园的音乐教师不仅仅只具备音乐艺术的技能，更重要的是要有教学的技能。唯有这样，老师才可以顺利地开展幼稚园音乐教育的活动，并发挥音乐在学前教育中的重要作用。因而，中职学前教育专业音乐课程的教学问题是一个值得探讨的话题。
一、学前教育专业音乐课的现状及存在的问题
（一）对音乐课程所要培养的目标不够清晰和明确
长久以来，一些学校的学前教育专业音乐课程不全面，没有明确的培养目标的原因是技术更为重要，而文艺方面被过于轻视。在这种状况下，培养学前教育专业的学生向素质教育的方向发展尤为困难。
（二）教学内容略显陈旧，教材也是如此
目前，一些学校培养学前教育专业学生的培养模式还是不够完善，而且相关的专家对这一方面的研究也比较少，所以学校还需要对培养学前教育专业学生的培养模式和教材选取进行不断完善。
（三）音乐的课程设立不够合理
只有通过课程才能实现培养音乐素养的人才，也就是说课程的设置会对学生素质培养造成直接的.影响。从学校的角度来看，课程的设置是以培养音乐素质人才为中心，而从学生来看，一些学生在就业时并没有足够的专业知识为教学做准备，这也反映出了学前教育的音乐课程存在着问题，理论与实际脱轨。
二、学前教育专业音乐课程存在问题的原因
学前教育专业音乐课程存在的问题，究其原因我们可从学生与教师这两个角度来分析与探讨。首先，从学生的角度来看，学前教育专业的学生素质都各有不同，即具有一定的差异性。职业学校中的学前教育专业的学生多数的文化程度是中学毕业。这个可以满足学前教学的要求，但是学生的音乐水平并不满足。这是因为职业学校在招生方面放宽了限制，非本专业的学生也可以考取，因而，一些音乐素质不达标的学生也被允许扩招进入了职业学校。另一方面，从老师的角度来看，老师的技术水平还需要提升。作为老师不仅仅需要掌握本专业的知识，还需要了解更多其他层次其他领域的知识。其中现代教学的多媒体技术就是老师应该学会的一种技能。现在学前教育专业音乐的体系还在初步制定，不够完善，成果也不多，需要更进一步的创新。
三、学前教育专业音乐课程有效教学对策
（一）实施教学合一
1.设置演奏课程。其中包括钢琴、电子琴等一些键盘乐器的演奏技巧。结合老师讲的理论的基础知识对一些典型的作品进行鉴赏，并且将键盘乐器的演奏技巧与儿歌的演奏相结合，为将来在幼儿教学中能更好地发挥教学水平而做好准备工作。儿童歌曲是既可以满足儿童心理又能更好地培养儿童的节奏感。因此，应该将键盘乐器教学课程纳入音乐课程中去。
2.设置声乐课程。包括将声乐的理论基础、歌曲唱法和技巧的学习与儿童歌曲如何演唱、排练等内容收入音乐课程中。声乐演奏中的一部分内容都具有密切的联系，例如单人独唱，集体合唱还有视唱练耳等都是相互关联的，在声乐课程中应注重声乐的技术演练。唯有如此，才可以更好地把握节奏感和掌握表演技巧。
3.设置音乐基础理论课程。如果没有专门的音乐基础理论知识作为铺垫，那么在学习乐器和声乐等方面时总是感觉不能很好地理解，就会造成理论脱离实际，学生很迷茫，似懂非懂，这样学生的学习效率低下，也就失去了对这一方面的兴趣和学习的动力。这样看来，开设系统的音乐基础理论知识课程是必不可少的。视唱练耳这一课程主要的作用是锻炼并提高学生的音准和节奏等乐感。显而易见，此课程对键盘乐器和声乐等方面的学习都有着不可或缺的作用。
4.设置综合艺术课程。主要包括了对舞蹈基本功的学习，还有美术和手工的学习以及现代教育的技术等。综合类的课程使得学生通过学习各类的艺术形式，了解它们之间的联系与区别，可以使学生在教学实践中充分恰当地运用各类艺术的基础理论知识，使现代教育在中职学前教育专业音乐课程中发挥作用。
（二）了解学前教育专业音乐课程的属性
在教学中，老师应该综合考虑各个学科间的联系与结合，使得各单一学科可以互相融合，形成整体教学。这不仅仅有利于老师和学生全方位地掌握知识，而且还充分体现了德、智、体、美全面和谐发展，使学生能够体会生活及情感等与音乐这门学科之间的紧密联系。
中职学前教育专业音乐课程这一问题被广泛的关注，学前教育的重要性也显而易见。唯有对学前教育专业音乐课程的开展情况实时跟进，才可以发挥音乐在学前教育中的积极作用。
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